多年前一个秋日的午后，朋友拿来一本画集，随手翻开，一幅清雅的工笔人物，邓公小平，名为《晚风》。

　　当时一闪念的是：法国画家雅克•路易•大卫的画作——《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》。年轻的拿破仑勒马回首，充满了大无畏的气势。画作巧妙地避开了拿破仑矮小、脸圆的特征，通过坚毅的侧脸，直立的烈马，把雄狮般的法兰西精神表现得淋漓尽致。

　　那是西方式的表达，直接、明确、浓烈、外化。

　　而这幅《晚风》，庭院之中，古槐之旁，邓公安然闲坐在藤椅上，殷实练达，神闲气定。

　　同是侧脸，同是坐姿，不同的是表达方式。

　　这是东方式的美学，中正平和，简雅含蓄。

　　画如其人，后来与作者刘大为老师见面，如子夏所言，“望之俨然，即之也温，听其言也厉”，一派谦和庄重的儒者风范。

　　交往渐多，继而发现大为老师豪迈爽朗，淳厚乐观。观其画作，则以大漠草原、雪域边疆居多。

　　究其根源，大为老师出生在宽厚平和的孔孟之乡，自幼受齐鲁文化和民间工艺的熏陶，其后移居内蒙，成长于草原。中原文化的儒雅和草原文化的雄健滋养了他的品格。

　　古之儒者，今之教师。大为老师任教之前，求过学，做过工，务过农，当过记者，深知学艺的艰难。故从教三十年来，倾囊相授，诲人不倦，至今不辍。桃李满天下，堪称今之大儒。

　　中国自古就有儒生游吟边疆的传统，尤其盛唐，出现了一批颇负盛名的边塞诗人。其诗风刚健雄壮，又不失细腻优雅。刘大为的画风刚健俊朗，风骨清雅，一扫旧人物画柔靡琐细、单薄苍白的积习，淳朴而诗，生活而歌，可谓当代中国美术之“边塞诗人”。

　　同时，刘大为的绘画也是中国美术近现代发展的成果。

　　“戊戌变法”的康有为最早提出了“美术革命”，“我们的国画疏浅，此事亦当变法”，明确了向欧洲西画学习的中国画变法思想。

　　康有为的弟子，徐悲鸿一脉相承，提出了“中国画的改良方法”，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”

　　徐悲鸿身体力行，西来求法，在巴黎法国国立高等美术学校，进行了系统的西画训练，并在回国后，组建了中央美院和中国美协，引入西方绘画训练，融入传统中国画，创立了中国新的美术教育体系，培养了蒋兆和、叶浅予、李可染、吴作人、黄胄等一批融贯中西的新国画名家，形成了中国画的新风貌。

　　刘大为正是蒋兆和等人的学生，他接过徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等师长的衣钵，传承之中，孜孜以求，沿着新国画的方向，不断进行着新的探索。

　　艺术的目的在于求新，进化的停止意味着死亡。中国美术百年来的发展见证了东西方美术的交融与演进。

　　这次巴黎画展回到了当年徐悲鸿致力于中国画改良的起源地，希望能够通过这次画展，汲取法乳，学习交流，以益共进。

　　诗云：“嘤其鸣矣，求其友声。”

　　子曰：“德不孤，必有邻。”