朱希帆，字浠，画室名桂馥堂。1977年出生于浦江一书画世家，幼承家学，随父主攻山水画。现为职业画家。

　　挚友希帆，70后人。其貌修长儒雅，性情温润，淳朴讷言。虽然我虚长几岁，但我还是很欣赏他的那份从容与淡定。有事无事，总喜欢到他的桂馥堂去，一则看看他挂在墙上的新作，二则感受一下他画室的闲适整洁的氛围，每次从他那里回来，面对自己一片狼藉的画室书房，总是搔首踯蹰，感喟一番，然后下决心整改……每每又不了了之，奈何?奈何!

　　希帆为人随和，这种性格使他轻而易举的获得好人缘。曾经有一段时间，我一直在想给他的性格做一个概括，或者该说找一个比喻的载体，这可不容易啊!

　　直到有一次，在浙江博物馆观摩唐宋元画展时，我蓦然发现希帆绝对像元人山水画中那一抹淡淡的遥岑。

　　画为心声，希帆为人有古意，其画也是古意盎然。他幼承家学，从学书入手，随父主攻山水，遍览通临历代大家名迹。对各家各派表现风格、笔墨技巧、布局构思了如指掌，烂熟于胸中。这一身童子功，那出手时的一番好身手，在同辈画人中罕有其匹。

　　中国画讲究笔墨，而起支撑作用的，则是一#FormatStrongID_1# 线#FormatStrongID_2# 的技艺，这既是技术活，也是学养性情的体现。希帆作画时，潇洒飞扬，用笔正侧使转，逆来顺往，尽系纯正的好笔性。那些令人纠结的问题：比如学画一定要从西画入手吗?造型跟笔墨如何统一?中国画画意是什么?笔墨语言如何积累?....这些问题对他似乎并不构成困难。这实际上印证了古人世代相传的习画的不二法门：从临摹入手，遍习传统图式语言，然后师法造化，打通心源，希帆正是在这条正道上一路走来，顺风顺水。尤其近年来。希帆注重写生和游历，寻微访幽，默识心记，丘壑在胸，涉笔成趣。他近期画的《山村小景》《马岭》《北郭清溪一带流》《秋江图》等作品，用笔系纯正的古法，法度森严，朴厚茂密，而在构图。用色上，又汲取了近现代大家黎雄才、陆俨少、李可染等人的创造性技法，从而显得生活气息浓郁，而又气格不凡。

　　当代社会充斥了太多的所谓崇尚古人崇尚传统的画作，但往往是貌合神离、究其原因，实在是因为今天画家的心境没有向古人靠拢，无法达到那种超脱的程度。看山忘远近，希帆天生是个散淡的人，淡泊名利，不急于收获，这让我也看到了更丰富更深刻的本真。他完全有信心有理由朝着自己今天的艺术轨迹一路行吟。

　　桂馥堂希帆兄，心细内敛，沉稳少言，简淡高古，学富而才雄，识高而气慨，有民国风范。与余相识十数年，庄雅从容之态如旧。好交游，喜爬山涉水，独览烟霞，每遇新奇或有益可学之处，必与友人共享之。因而学友众多，互为真诚，浦阳画士无人不晓，皆愿与之相往来。

　　常言人以境殊，画以人殊，希帆兄承家学，工山水，笔墨坚实，苦心孤诣，於当下烦燥之世尤为可贵。其山水机趣横生，韵逸致远，构思奇绝，境界精胜，秀润而不失苍茫雄浑，使观者怡然忘倦。

　　习画之法贵在传承，一为师友授教，二为家学影响。杜少陵《石笋行》：“古来相传是海眼，苔藓蚀尽波涛痕”，古人如此，今人亦如此，薪火相传永不枯竭，以此补自身之学养，立自我之精神。希帆兄之先大父清逸居士、大父清逸子，皆为婺州书画名士，人物山水花鸟无不精专。父祖侃先生，治学严谨，话无虚言，痴迷笔墨至废寝忘食，名噪浙中，人皆敬之。对希帆要求甚严，时时耳提面命，冷拨热点，余亦从其父受益良多，更毋论兄。

　　艺道漫漫，其修远兮，然以希帆兄之学高功深，身名俱泰之时指日可期。

　　朱希林，男，1970年生于浙江浦江，祖上四代画师延续自今。自小耳濡目染，深受家风影响。近几年，工作之余，遂操画笔，犹喜焦墨作画，亦常乐此不疲，以修心养性。

　　未曾谋面，却与希林老弟神交已久，皆因与其淡墨山水结缘。

　　朱希林，浙江金华人。从晚朝至今，他的曾祖、祖父、父亲、兄弟四代画家。他师承家学，自幼耳濡目染，喜欢山水入画，深受家传古风影响，再加上江南的云山湖水孕育了这里氤氲的人文氛围，他乐于表现小山、小水，喜欢在小幅中体验山水的细腻韵致和委婉曲致。

　　画为心声。第一次见到希林老弟的山水画，是两年前的事情了。细品希林老弟的山水画，便能窥见他的温和的秉性与细腻的画风，给人的第一感觉是委婉洒脱，气象万千。他善从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识表现美的主题，美的心境。他把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，特别的细腻，有情致，令人百看不厌，流连忘返。

　　寄情山水，人品为高。一幅作品的好坏优劣，并不是完全取决于笔墨之间，更为重要的是，要看笔墨之外的功夫。希林胸中有山水，不断在山水中领悟人生，领悟自我天道，以寻求精神的最高境界。他笔下的山水景象，更多的是体现出了他对自然生命的热爱，拥抱生活的激情，体现出了他揣摹生活的才识和视角，体现出了他对大自然的独特心态和情怀。

　　在希林看来，他对山水画的追求，是一种最为本真的内在的喜好。于他而言，绘画并不单单是内在修为问题，而是内心的表现，精神性的表现。山水画不仅仅是视觉语言，更多的是内在心象的一种体现。我们从他的山水里，能够品味出江南山水的灵动及在四季轮回与朝暮变迁中的不同意境，更融入了画家或淡雅或豪放或苍茫的人文情怀。他的山水画，既秀润清丽之风，又蕴含着古朴大气;在清秀委婉之中，蕴含着无穷意境。

　　希林用心作画，每一幅画里都有他内心的诉求与表达。他化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。细细品味希林的山水画，我们能感受到清新自然、旷远深厚的意境，古意森森，山石皴染结合，树木盈出，墨色湿润。位置严整，意境高远，意味隽永。画风清秀圆润，清逸疏简，笔意挺秀，点染清妍。我们从中看到的，是古典情怀与现代意识相协调，心凝神释的一种超然洒脱的境界。

　　从艺之路，但求本心。希林在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致。他在写意的山水画里，恣意挥洒，泰然从容，宛若脱俗的仙君。他用那颗纯艺的心，诠释着艺术的情怀和魅力，相信在不久的将来他会创作出更多行云流水的灵动画作。

　　衷心祝愿希林老弟今后的从艺之路走的更宽、更远。

　　希琳的“焦墨山水”

　　在今年同学会中与希琳谈起叫他出本“焦墨山水”画册，希琳讲要我写几句，我只好“老鼠生水牛”凑上几个字。

　　朱希琳生长在一个四代皆画家的家庭里，希琳在繁忙的工作之余还每天坚持画他的“焦墨山水”，希琳的焦墨山水画，用纯焦墨而不借助水的渗透作用作画。在于浓墨中不掺入任何水分，却使画面具有滋润感和层次感。焦点恐怕还是在"焦"字上。焦浓重淡轻，焦为"五墨"之首，是最黑的，但因为到了含水的极低限，它在宣纸上不再能洇开，也不再能分出层次，不再能通过水痕断开笔迹，所以，在纸、水、墨的相互作用中，水所起的神奇作用消失了，变成了纸、笔、墨的关系，笔的神奇作用成为关键，提、按、敏、擦，完全靠线条和点子的变化传神写意。由于没有了"浓重谈轻"的墨色层次，没有了颜色，远近关系、虚实关系、对比关系的处理，就少了许多方便的手段，弄不好，就变成了用毛笔画的速写和素描。克服这些局限，达到水墨画所具有的丰富而微妙的表现能力，使焦墨画能在中国画系统中斐然成章，真正具有独立的存在价值。

　　闲时希琳亦作青绿山水，品调高逸，气势宏伟，筆筆入纸，实仍我学习之榜样。

　　甲午金秋浦阳石栋識於沪上丽水华庭