真正的艺术家都不会漠视祖先留下的文化遗产，都会懂得只有赢得今天的文化创造才对得起所处的时代。如习近平总书记在文艺工作座谈会上所强调，追求真善美是文艺的永恒价值，艺术家应该创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。这就需要艺术家要感恩时代、感悟生活、感知民生，坚守纯净、耐得寂寞，守住文化灵魂、回归艺术本质，并做到胸有大志、腹有诗书、肩有担当、术有专攻。书法家概莫能外。

　　书法热：文化的普及与提高

　　改革开放30多年来，包含书法创作、书法学术研究和书法教育等在内的当代书法事业取得了长足的发展，也掀起了广大群众书法学习、创作的热潮。在书法的普及与发展中，有着对传统书法的继承与开拓、对艺术个性的强化与追求、对当代书风多样化发展的思考与探索，这也是“书法热”中最富生气的内涵，反映了改革开放以来中国文化所承载的大众心理与审美理想，表达着当代书法主流价值所蕴含的时代诉求。

　　毋庸讳言，近年来，中国书坛也出现了种种不尽如人意的现象：心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅、交流的表面，以及创新精神不足、经典书道异化、核心价值被忽视等等，使得看似形式多元的书法艺术，却又如此“同质化”。艺术市场的繁荣带来了功利主义的弥漫，思想的贫困、道德的缺失、文脉似连又断的危险时时在逼近，不求是非、不知美丑，庸俗取代了“正大”，畸形扭曲了崇高，以数量替代质量，将无序的热度误作为繁荣的标志，让感官刺激渐进为精神享受等种种不良现象令人警醒。

　　更令人担忧的是，某些书法家过于追求“票子”和“位子”，而无视书法艺术创作规律，费尽心思炒作、包装，从而失去了其应有的社会担当。在时尚鼓噪导致信仰缺乏、情感萎缩、艺术粗鄙的当下，传统文化的精神高原更需要审美静观与理性释义的承担，但书法进入大众文艺的另一面却是试图摆脱这种承担，进入游戏状态，而且这种无序的热闹已逐步走向惊人的庸俗!

　　在社会变革时期，价值观念趋于多元，物质求富的社会心理很容易导致娱乐消费文化的滋生。面对这个时代诸多躁动不安的因素，当代书法界亟须思想的滋润与审美的纯化，中国书坛需要心灵建设，时代需要不为名利、耐得寂寞，深入思考社会审美与现代艺术精神的智者。

　　历史感：文化的光照与引领

　　当下需要社会主义核心价值体系的构建和书法文化身份的重塑，以推动书法艺术当代经典的文化创造，用艺术的审美自觉提升全民族的文化素养，使书法家肩负起以书法文化为载体传播价值与精神的时代担当。这是建构书法核心价值体系的需要，也是文化自觉与文化自信的需要。

　　书法文化的核心价值包括书法的审美价值和社会功能。在今天，它是建立在中华民族精神与美德基石上的现代价值导向——弘扬时代主流文化，对国家发展承担历史责任，高扬美感与理性，把握现代人文精神的深刻内涵。为此，当代书坛需要一种基于价值传承与创新的文化自觉，需要文化的光照与引领。

　　回顾中国历代书法经典，它们折射出了中国人借以彰显生命本色的价值之源以及文化道统，这也是当今我们应加以珍惜、弘扬与创新的精神之魂、民族血脉。中国传统书法中包蕴着人格理想，书法创作也蕴含着书法家对宇宙生命和自我生命的双重感悟，这经由历史的积淀形成了中国传统的人文精神。我们今天对书法的理解也应该以人文理念为根本支点，从书法的内在精神到技法体系，剖析其植入的深厚人文内涵。追溯起来，这种人文内涵的思想源之一是老庄的“天人合一”，审美情趣是“虚静”。因此，当代书法的创新发展，需要用中国人文精神的“元语言”，融合时代审美去构建当代书法的艺术语言与视觉图式。

　　“经典”的真正意义在于追求艺术的“不朽”。当代书法家要成就“经典”，就要拒绝诱惑，坚守住经典艺术的科学理性与审美方向，向审美和精神塑造进发。

　　同时，“经典”的塑造也需要书法批评的推动。应该看到，当前中国的艺术批评存在某种失语与失信，这也反映了中国书法当下批评标准的缺失，以及在全球化语境下构建中国书法科学审美评判体系的紧迫性。丢失书法的核心价值，是失魂;摒弃艺术的包容心态，是落魄。因此，如何推动书法批评回归本质，坚守人文审美理想，也是当代书法界共同关注的焦点。批评应是真诚、纯粹的，而非一味地阿谀、炒作、吹捧、包装。坚持真理，遵循艺术规律，观照时代特质，具备批评的勇气和独立思考的精神，这是对批评家的基本要求。

　　崇高美：文化的自觉与信仰

　　中国传统优秀艺术往往在“美善合一”的层面上体现着对崇高的追求，呈现德化与人格化。对书法艺术崇高美的呼唤，也是对当代史诗性“经典”的深情呼唤。

　　从北宋提出“文道两本”以来，“文以载道”是历代文人的历史使命与社会责任;而“技进乎道”是历代文人对艺术本体的认识，即经技进入艺，从艺升为道，从而完成从自觉艺术到艺术自觉的历史进程。中国书法“艺术自觉”的基本特征表现在：传承性——文化精神、审美风格、技法程式;中和性——敦厚、含蓄、和谐、古雅;深约性——精微之处见精神，内质变化显个性。这种基本特征，依然在当代书法创作中有着或多或少的呈现。

　　与绘画一样，当代书法的创作形式及技巧递变，都处在东西方文化、历史与未来的交汇点上，这种“时空差”和它的受众空间，提示我们当代多元的书法风格的形式语言与技巧，都需要按照艺术规律来醇化与锤炼。虽然东西方文化艺术将互相渗透、交融，但我们切不能忘记自己是东方的!未来文明的建构应该是人文与科学的结合，是传统与现代的契合。当代中国书法的文化创造需要防范西方某些观念的过度侵袭，也需要避免对传统书法经典的简单重复或表面形式的夸张。只有实现对时代特质、传统特色、个性特点的“创造性转化”，才能创造出在本土传统之上的切合时代需要的艺术。东方文化的价值不仅仅取决于它辉煌的过去，还在于未来它在文明建构中的活力。

　　文化审美的重要职责不在于满足人们感官消遣的娱乐，而在于引导人们超越自身的感性存在。书法艺术的审美自觉，应该具有真诚的灵魂观照，强化艺术的纯粹、真诚、自信、通达、尊严，这是我们期待中国书坛新秩序到来的个体条件。文化价值最终体现和作用于国民性上，有什么样的价值观就有什么样的人生态度与生活方式，也就有什么样的价值选择与实践追求。因此，中国书坛要重视社会主义核心价值观的支撑与引领作用。当然，中国书坛新秩序的到来还需要机制改革与推进，其要旨是展览机制的改革与完善、科学审美评价标准的建立、艺术传播机制“云”媒体现代形式的转扩、学术支撑机制的有效互动、名家推介机制的改革与深化等。

　　时代的本质是生活，时代的生命是民众。每位书法家都应该拥有一份感恩时代、敬畏传统、关注民生、关爱自然的现代人文关怀。我们呼唤时代“经典”，呼唤“崇高”，更需要文化信仰和文化敬畏!这种文化感知是民众在浮躁的“财富围城”中重新认识自我的前提。中国书法应该有它的社会尊严与高贵精神，以追寻中国文化应有的人文品格、艺术精神、审美高度和文化价值，多一点忧患，少一点满足;多一点纯净，少一点浮躁;多一点人文关怀，少一点争名夺利。将书法艺术还原于文化，求真于经典，提升于大众，引领于方向，积累于当代，实现从小技进入大道，从小我进入大我，从小众进入大众，从小文化进入大文化的历史性进程。

　　(作者言恭达为全国政协委员、中国书法家协会副主席)