艺术家刘鼎

　　雅昌艺术网数据研究院推出的艺术家数据报告系列，旨在调研潜力股艺术家一级市场、二级市场购买力，为买家提供中立的收藏与投资建议。本期关注的是集当代艺术策展人、写作者、艺术家身份于一身的刘鼎。

　　艺术家档案

　　刘鼎，1976年出生于江苏常州，目前主要工作并生活在北京。

　　作为70后的观念艺术家，他的作品曾在英国泰特美术馆、特纳美术馆、布里斯托艺术中心、奥地利维也纳Kunsthalle Wie，挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆、巴西圣保罗国家美术馆、德国卡尔斯鲁厄ZKM新媒体艺术中心、瑞士比尔PasquAart艺术中心、意大利都灵Sandretto Re Rebaudengo基金会、韩国首尔市立美术馆、美国旧金山Luggage Store艺术中心和西雅图Freye美术馆、原中国伊比利亚艺术中心、上海当代美术馆和广东美术馆，以及台北市立美术馆等机构展出。同时，他还参加过2012年台北双年展，2009年威尼斯双年展中国国家馆，2008年首尔媒体双年展和2005年广州三年展。

　　刘鼎的身份颇为复杂，除了自身艺术家的身份以外，和他的创作紧密相联的，是他的策展人/写作者的身份。他和卢迎华共同发起策划的小运动：当代艺术中的自我实践于2011年9月在深圳OCT当代艺术中心展出，并于2013年巡回至意大利博尔扎诺的美术馆Museion。2012年，刘鼎担任第七届深圳雕塑双年展“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”的联合策展人。

　　作为写作者与编辑，他撰写和编辑的出版物包括《小运动：当代艺术中的自我实践》(广西师范大学出版社)、《小运动II：当代艺术中的自我实践》、《偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界》以及《个体经验：1989-2000年中国当代艺术实践的对话于叙述》等。

　　作品价值解读

　　刘鼎也在不同的身份转换之间，思考几种工作的关系，并且建构了自我的艺术体系。他的创作很难被归类，甚至对他个人的创作从价值的角度进行梳理也非易事——他的创作横跨影像、行为、装置、绘画、摄影等多种不同的媒介，又少有统一的视觉元素作为他的创作符号。

　　笔者尝试着将刘鼎的创作线索分为两个阶段。早期，他和大多当代艺术家的工作方法相近，将某种视觉元素赋予一定概念，并由此衍生出一系列平面，雕塑，影像的作品，其中包括他早期围绕“胶囊”创作的“你今天带什么药”系列作品等。这系列作品中，他用彩色胶囊粘起来，做成灵芝、地球、水果、牙齿等。胶囊这一原本被大众熟知的视觉元素，被刘鼎黏贴拼接成了一系列充满未来主义的小雕塑。作品中流露出某种尖锐而脆弱的气息，映射出当下社会人们紧张、繁忙而又空洞的生活。他的作品关注的是现代文明中人类对药物日益显著的依赖性。

　　第二个阶段，刘鼎的创作形成了另一条“现成品再创作”的系列作品，包括他将日常用品以及他人的艺术、文献挪用至自己的创作之中产生新的意义的一系列创作，并以此向艺术展览、收藏、销售等多种体制提出质疑和挑战。这条线索中的作品系列包括《转型期的标本》、《刘鼎的商店——带回你心中的物价》、《经验与意识》、《挥之不去》等。比如《转型期的标本》中的一个组成部分，第二届广州三年展展出的《产品》，他邀请离广州很近的深圳大芬村这个“中国油画工厂”的工人来到广三现场进行“创作”——大芬村的画家们将他们以流水线作业的方式创作的过程在展览开幕式现场表演出来。他们从一块画布移动到另一块画布，为40多幅几乎一样的风景画添加各自负责的部分视觉元素。创作的作品此后在当届广州三年展一直展出到展览结束。由此逐步衍生出了“刘鼎的商店”项目，2008年，他再次回到大芬村，订购了十种人们在酒店、商店常见的“行画”，而每幅画中只有符号般局部的图案浮在白色的背景上，每幅画标价仅有100英镑。买家可以将油画带回家，并且根据自己心中的“无价形象”完成空白的部分。这些在工业生产过程下完成的“作品”，挑战了人们通常所认为的艺术展览甄选作品、艺术收藏的标准。他让人们以100欧元的低廉价格，就可以收藏一件上升期的当代艺术家的作品，似乎也是他对艺术品和工业产品价值区别的质疑。

　　在第二阶段中，除了现成品以外，刘鼎的创作与“表演”也有密切的关联。他将现实生活中人与人之间形成微妙的“类表演”的关系加入到创作中，由他发起，组织了很多被他称为“弱表演”的活动。如上文提到的在广州三年展上的大芬村画家现场绘画;刘鼎扮演刘先生，和卢迎华，马可-丹尼尔(Marko Daniel)在泰特美术馆就刘鼎的作品进行的对话;刘鼎在泰特美术馆策划的《看上去很前卫》，将泰特美术馆中经典的藏品做成纸质雕塑，邀请朋友参加他的Party，并且在线实时直播……这些活动或者成为他作品中有机的组成部分，或者成为作品的主要载体，并且大多被记录成影像。

　　一二级市场分析

　　对于大多数中国藏家来说，刘鼎是属于比较偏门的艺术家，因为他作品的重要价值往往并不体现在其视觉审美方面。而真正理解刘鼎的智慧与幽默的人，是否有兴趣将他的作品买回家里就又是另一个问题了。这不禁让人偷偷联想，这是否是影响聪明的刘鼎开始“刘鼎的商店”项目的原因之一? 2009年刘鼎将《刘鼎的商店-艺术乌托邦的未来，我们的现实》带到了第53届威尼斯双年展。刘鼎将他从各处收集来的各种物品，放在若干个展示柜中，组合而成的每一个展示柜的价格，是其中所有物品的价格平均值乘以物品个数的总和。展柜中容纳了诸如相框、灯罩、雨伞、标本等各类现成品。每个柜子中的物品，都按照某种隐含的逻辑或审美进行摆放，比如圆形、矩形等等。艺术家似乎以此讨论艺术品与其他物品的价值平等性。据说这系列作品在麦勒画廊展出时，还是有中国的藏家愿意购买。想必愿意购买刘鼎作品的私人藏家，对他的作品是真心理解并且喜欢。

　　刘鼎的作品价格好像和他的作品一样不具规律性——一会儿是可以摆在自家墙上的摄影或绘画，一会儿是成组的装置或雕塑，价格也从几万元到上百万元不等。这让我们无法将其作品按画家的画那样计算相同尺幅作品所对应的基本价格。

　　因此，对刘鼎作品的市场分析是比较困难的。从拍卖市场来看，在中国大陆及香港地区，刘鼎作品一共只上拍过三件，流拍两件。他早期的胶囊系列的两组摄影，分别于2006年秋拍和2007年春拍在香港苏富比和上海泓盛拍卖成交，成交价都在2万多人民币。另一件估价24万到28万港币的装置《战争》流拍。这样少的数量，对于市场分析来说其实并不具备参考价值。两件摄影成交，一件大型装置流拍，也许只是中国藏家现阶段对当代艺术作品类型接受度的客观呈现。而刘鼎的大型装置，事实上在一级市场上还是有被消化，收藏者大多是欧洲的美术馆、艺术基金会、艺术机构、专业私人藏家，包括奥斯陆的Astrup Fearnley Museum of Modern Art美术馆，意大利Bolzano的Museion美术馆等。

　　市场大盘分析

　　进入美术馆是绝大多数艺术家的梦想。作品不受市场起伏的影响，在美术馆中被永久保留，在大多数人看来，可能是艺术作品最好的归宿。以往，一个艺术家的作品通常要经过一二级市场若干年的淘沙，才有可能进入美术馆。但随着欧美建立了相对完善的当代艺术赞助、收藏机制之后，当代艺术作品未经画廊和拍卖市场，直接进入美术馆，也是足够出色并幸运的艺术家在今生就可能完成的事情。因此近几十年来，在世界范围内催生出了一批以进入美术馆为目标进行创作的艺术家。从获得赞助支持创作，并在美术馆展出，到作品获得美术馆收藏，这条道路相比在起起伏伏的艺术市场中起落的艺术家来说，也并不轻松。

　　从长远来看，美术馆收藏的履历，反过来对于艺术家作品在市场上的流通还是有相当大的影响的。比如已经在国际上享有盛名的徐冰、蔡国强、陈箴等艺术家的作品，就是先在世界各大美术馆、双/三年展中出现，而后在市场上一经露面，起点就颇高，并且后期价格也都有稳定的提升。

　　拿徐冰为例，2002年徐冰作品首次进入中国拍卖市场，2002年北京华辰的春季拍卖会上，一幅《自由鸟(一对)宣纸水墨》成交价93500元;2013年，徐冰的《新英文书法(毛泽东语录)纸本水墨》在北京匡时拍卖成交价已达460万人民币;他的装置作品《背后》，在去年嘉德春拍上甚至拍出了747.5万元。

　　虽然我们不能把这类艺术家未来的市场成长趋势都按徐冰作品的价格走势来做预测，但我们还是可以从中窥见一定的规律。同时，从市场自发轮转的规律来看，这批观念性的当代艺术，是目前中国艺术市场上少有的尚未被大规模炒作，甚至尚未被发现的部分，其未来的升值趋势还是值得期待的。

　　收藏建议

　　虽然刘鼎作品的重要性并不体现在其审美性，但并不代表他的作品无法带给人审美的享受。包括《经验与意识》和《我写下我的一些想法-刘鼎》的摄影及纸本作品，都非常优雅而富有诗意，也是小巧的可在家中摆放或收藏的作品。相比市场上被热炒的架上作品，价格其实是比较合理的，通常不超过10万人民币。那些专门借销售讨论现成品和艺术品价格关系的作品如《刘鼎的商店》等，价格更是亲民。

　　而那些听上去价格上至百万的作品，比如刘鼎经过对艺术史的思考，收藏并编辑了一组艺术史上经典作品、图像的《挥之不去》，它的高价与其本身就包含了很多艺术史上重要艺术原作也有一定关系。某种程度上，我们甚至可以理解为“他的作品材料成本价原本就很高”。刘鼎这类带有文献性的艺术作品不少，比如他买下梦露向肯尼迪唱歌的录像的版权，并在此基础上创作的《礼物-2》等，价格和目前国际艺术市场上年轻艺术家的影像作品差不多，都在10万左右。收藏一件刘鼎的作品，附带收藏了一段历史，似乎也是刘鼎艺术的一种附加值。

　　像刘鼎创作的这类观念艺术是“可进入性”相对非常低的一类作品，它们对藏家的知识结构及艺术鉴别力的要求非常高。因此我们并不能想象观念艺术在中国还有多么遥远的升值历程，但其在国际上已经形成了的比较稳定的发展体系，那些被美术馆认可的艺术家作品进入市场后价格还是相对稳定的。对于私人藏家来说，如果您已准备好的让某件观念艺术作品陪伴您相当长的时间，刘鼎的某件诗意、幽默而智慧的作品也许会是不错的选择。