陈辉作品《群峰竞秀15保真》234厘米×96厘米

　　陈辉，饱受中国传统文、史、哲文化的浸养，其作品中有着鲜明的东方古典气质。在他的作品之中，既有深厚的时代记忆，又有淡淡的人文情怀，这种时代记忆和人文情怀，是陈辉几十年从艺之路中对东方传统人文思想的思考和解读，以及他个人对历史的判断。从其工作室的布置就可以窥知一二，整个工作室的布置繁而不乱，杂而有序。除了茶桌之外，一张巨大的画桌放置在工作室的中间，上面有着陈辉教授的办公电脑以及各种画册和书籍。四周的墙面或挂、或靠置了陈辉教授各个时期的创作。

　　欣赏陈辉教授作品之余，听他娓娓道来他的创作轶事。他广博的学识及风趣幽默的语言，为我们本次的专访增添了一份精彩。

　　彩墨中国：陈辉老师您好，我是《彩墨中国》杂志的记者，很荣幸可以借此机会对您做一个专访。您很多作品在元素上是传统的中国画，但它的光影效果又有别于传统的中国水墨，这种光影的表现手法是如何形成的呢?

　　陈辉：从我上大学的时候，就疯狂的迷恋伦布朗，因此，我的画中有着很明显的伦布朗的影子，只不过他是彩色的，我是黑白的。我特别喜欢伦布朗的中心用光，他画的是人物，中间用光最精彩的地方都特别突出，暗面里面有很多细节，一打眼就能吸引住你，顺着绘画的视觉感会发现很多细节的东西，在我的绘画里也会有诸如此类的特点。中国艺术的高妙之处在于移花接木、自由性、想象性，这是西方客观上的东西所不能达到的，客观的东西是看到了才去画，看不到的东西一般不画，就是客观的元素束缚着他的艺术创作，中国艺术却不受这个约束。

　　彩墨中国：除了伦布朗以外，还有哪些画家是您特别敬仰或者是有所借鉴的?

　　陈辉：日本的东山魁夷;他的装饰性我不是很喜欢，但他画面的静谧感，静的让你窒息的感觉令我非常敬仰，所以我的画面即使画再多东西，也是很安静。

　　彩墨中国：作为一名画传统中国画的画家，您是如何看待传统?

　　陈辉：中国画里面传统语言的东西是非常深厚的，作为一个中国人，同时从事着中国画艺术创作的艺术家必须要坚守着传统的文化精神，这个实际上是一个根脉，也是它区别于其它艺术的独特性。所以在传统与当代之间，怎么架起一座桥梁，一个既有传统的元素，又有与时俱进的时代感，无疑，笔墨语言构建的是一个能让人接受，既有视觉的冲击力又有文化内涵。

　　我的绘画里就有着浓厚的中国元素，传统的中国山水，我的家乡皖南，安徽的建筑，都体现出中国画的特殊墨韵和水墨效果，特殊的意境感油然而生，其实你只有生活在那个环境里，深有感触才能把它赋予在自己的内心情感。

　　彩墨中国：您的绘画有着独特的个人风格，这种独特艺术语言是如何探寻到的?

　　陈辉：画风的产生是一个长期的积累和磨砺。首先，得益于中央工艺美术学院深厚的艺术传统教育，对艺术的特殊理解以及对形式美感的一种特殊语言的把控。其次，源于我三十五年的教学实践，从教构成、图案、素描等这些基础课程对我的绘画也有很大的影响。比如说画面中的构成感，我们讲的画面的比例分割，西方讲的“黄金分割”所形成的比例美感，这是构成元素;画面里的疏密变化，是中国传统美术里的图案，密的地方相当密，疏得地方相当疏朗，这种节奏变化实际上是图案元素给我带来的影响;黑白灰则是受素描的影响。虽然疏密、黑白灰、构成等只是技术手段，但不管你用什么方法，别人很难驾驭或者很难达到，就是你能驾驭你的画面，别人画不了。比方说，我画黄宾虹，可能我也画不了，就是这种技术性支撑你的绘画创作达到高、精、尖的一个重要的因素。

　　彩墨中国：您觉得当下的绘画艺术如何才能走的跟加长远?

　　陈辉：绘画创作一定要把中国的文化元素融入进去，这是中国文化的根脉。皖南传统建筑里面的陈设很讲究，这是受传统儒家思想影响，屋前的楹联都是讲为人为学的道理，屋里摆放花瓶是为了祈求平安，座钟表示忠孝，镜子则是省自身、明得失的含义，这是中国儒家思想的典范，所以你抓住中国文化的东西来体现中华文化的传承，只有立足于中华民族的文化土壤，才能走的深、走的远。

　　艺术创作的主旨归根结底来说，是为人民服务能够打动人的，让人可以从心灵深处感受到你的艺术魅力。绘画创作要有民族性，有深厚文化底蕴，这样才能融入自己的个人情感，比如你要去画国外的罗马，这些东西可能第一眼会感动你，但并不是你根子里的、血脉里流淌出来‘真实’的东西。所以我觉得这个也是很重要的因素。

　　彩墨中国：您是如何看待创作和写生的关系?

　　陈辉：写生是创作的基础，它为你搜集素材创作丰富内容。因为中国画表现的东西是意象的、概括的。广义上讲，写生和创作密不可分，写生之中有创作的因素，创作之中也有写生的因素。就像我们看古人山水跟现实山水的地貌特征根本不像，原因在于中国古代文人们认识世界的思想是更加宏观的，就如老庄哲学里的道法自然那样，山上、山下、山前、山后转着来看这个山，他画出来的东西是他感受到的心中之象。其实写生和创作从严格意义上讲，没有明确的界限。

　　彩墨中国：有人说您的水墨是实验水墨，您是如何看待这个问题的?

　　陈辉：我不属于实验性水墨，实验性水墨普遍是在观念性上改变一些水墨方式，比如说打散重构之类的，实验水墨绝大部分都是反传统的，它要颠覆传统，没有传统笔墨的约束一切都是不择手段，任何的拓印、泼洒都是可以的，笔墨对它的束缚不是它所考虑的，它建立的一种观念上的，比如说是对当今社会某种现象的批判，或者是追求画面的视觉效果的冲击，这种艺术受西方观念艺术影响较多。我的艺术还是主流美术中被普遍认可的现实主义题材，它不是那个抛开具体物象完全抽象的东西。

　　彩墨中国：您的作品在拍卖市场上有着良好的表现，对于艺术创作与艺术市场的关系您是如何看待的呢?

　　陈辉：我觉得市场是其次，重点在于你的作品，你的作品能不能画的精，画的到位，有没有震撼力和深厚的文化底蕴是很重要的。经典之作在美术史上一定能存留，而浮躁之作终究会被淘汰。那些所谓市场上表现好的艺术家，作品不仅重复性大而且质量相对来说也比较草率，基本不会考虑继续创新。作为艺术家兼老师，当下如何构建你的学术性，引导学生进行艺术创作以及对中国文化承载的担当是一个更为重要的东西。所以，艺术家要能耐得住寂寞，市场上的东西无需太过在意。

艺术家简介：

　　陈辉，1959年生于安徽合肥，1985年毕业于中央工艺美术学院，现为清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会委员，学院学位分委员会委员，基础部主任，学院当代艺术研究所常务副所长，美术分部副主任，吴冠中艺术研究中心研究员，张仃艺术研究中心研究员，中国博士后基金评审专家，中国艺术研究院研究生导师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会创会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届全国美展评委。