它，洁净典雅，不食人间烟火;它，清心养神，抚平不安之心;它，大爱无疆，成就无数姻缘。

　　它就是百合花，拥有纯洁无暇之气质，摇曳生姿之情态，馥郁清雅之香气，为历代文人墨客歌咏传颂之，故自古流传下来的以百合花为题材的诗词文赋、绘画作品不胜枚举。然至今的少男少女、甜蜜恋人、幸福伴侣亦追慕其芳容，甚爱其花语，更涌现出绘百合的杰出画家——蔼绘丹。他精于工笔画百合， 精妙入微，形神兼备。

　　从写生稿、白描稿、水墨稿、设色稿至成品，每一环节“精雕细琢”，犹如穿针引线，眼神稍动，亦产生误差，引线一次失败，可再试，然绘画需一步到位，工笔画法亦甚。故蔼绘丹对待每一环节都相当谨慎，谨慎至其绘画时禁止打扫画室，因担心灰尘飘落画中而影响画面。

　　写生是创作灵感的直接来源，在创作之前，蔼绘丹通常会花大量时间用于观察，像对待一位女神般，与她进行心与心的交流，花虽无口，却有心，一枝一叶均含情达意，能读懂它的人方能绘出它的神韵。

　　白描功夫的深浅贵在线条的运用，蔼绘丹笔下的线条灵活多变，如铁线描、竹叶描、钉头鼠尾描等等穿插其中，但又主次分明，以铁线描为主，钉头鼠尾次之，再混以其他线描法，使得线条精致得当，似一张不规则的网，疏而不断，网住欣赏者的眼。

　　水墨分染环节是耗时耗力最多的一步。两只毛笔，一支蘸墨水，一支蘸清水，夹在手中来回交替，水墨笔上墨色，清水笔晕开，如此反复，蔼绘丹通常要分染几十遍，而且须不露笔痕，过渡自然，浓淡相生，渲染均匀。蔼绘丹十分注重墨和砚的使用，他选用上乘的墨，用顶级老坑端砚研墨，画出来的墨色非常细腻，清润。几十个轮回下来，蔼绘丹每每都是手臂酸痛，可谓苦其心志，劳其筋骨，方成大器。

　　设色是很关键的，色彩的搭配直接决定画面的情绪，关系着欣赏者的视觉效果。蔼绘丹画画用的颜色都是自己用矿物色粉研制，他天生就是色彩专家，对色彩的处理非常老道，他不仅懂得制色、调色，更精通用色。一枝一叶，一瓣一萼，都精心谋定，其通常在对象固有色的基础上加以美化，或浓或淡，或艳或素，或明或暗，使之更显韵味，绝非色彩的堆砌。他曾在给前来拜师学画画的学生们讲课中说：“专业的人画画讲究画面色彩关系和画理，而业余的人画画是不懂得画理的，以为像或五颜六色就是美。”可见专业与非专业是有本质区别，相差甚远的。

　　环环相扣，心思缜密，足见其匠心独运。但赋彩并不是作品的完结，通常上色毕，蔼绘丹并不急于定稿，而是适当留有余地，静置几日或一段时间，反复琢磨，再适当完善。俗语云：心急吃不了热豆腐，运用到绘画创作中亦相通，神来之思，令人叫绝。蔼绘丹也常常用绘画来喻做人：“创作中的留白就好比做人，说话、做事要把握分寸，学会给自己和他人留退路，方能获得更多机遇”。我们欣赏的并非仅仅一副用线条和色彩构造的画，而作品背后的隐喻才是值得我们探究的。

　　蔼绘丹创作的花卉题材常见于百合、荷花、牡丹、水仙、梅花等，但他甚爱百合，用情最深的亦是百合。百合花因其鳞茎由鳞片抱合而成，而被赋予了“百年好合”、“百事合意”之意，因其色泽纯洁高贵，而被赋予了“永恒之爱”、“心心相印”之语，它是真爱的代名词。蔼绘丹一生情路坎坷，心中的遗憾唯有寄情于心有灵犀之物，而百合当之无愧的成为了他心愿的代言物。他的百合作品中，全盛的百合绝不“形单影只”，而是“双宿双飞”;绝不“低垂颓然”，而是“坚毅秀挺”，充满阳光;绝不“冷若冰霜”，而是“含情脉脉”;绝不“遮遮掩掩”，而是“坦诚相见”。这不正是爱人之间的相处之道吗?真爱应该是执着、柔情、真诚的，而不是软弱、霸道、欺骗的。蔼绘丹梳理过往，而以百合来作阐释，借此传递真爱的内涵。愿蔼绘丹能绘出更多精美绝伦的百合花作品，相信每一位欣赏收藏其百合作品的人都是追求真爱、心灵纯真的上善之人。

　　作为创作的主导者，心有多大，舞台就有多大;心有多广，思想就有多广。蔼绘丹以其“海纳百川”之心包容着生命之重，亦珍惜着生命之轻，在他的绘画作品中散发出来的永远是人性积极的闪光点，正因为有假、恶、丑，故我们更应该去追求真、善、美。唯有如此，我们才能如百合般散发爱的芬芳，上善若水，百事顺合。