寥寥几丝，百花现;淡淡许墨，韵味生;字字珠玉，诗情融。

　　蔼绘丹的线描技艺之精湛，堪称一绝。他运线时而如涓涓细流，绵延远长;时而如美人身段，玲珑曲折;时而如离弦之箭，直入云霄;时而如行云穿月，若隐若现;时而如风中发丝，柔和飘逸……蔼绘丹的线描已经达到了当代线描技艺的最高水平。正如《登徒子好色赋》中，宋玉评东家之子：“增一分则太长，减一分则太短;着粉则太白，施朱则太赤”。线条的长短、粗细、疏密、刚柔、虚实的把握亦如此，不能太过，亦不能不足，只有恰到好处，才能摄人魂魄。

　　线，作为中国画最基本、主要的造型语言，在画中通过线来表现物象的结构、质感，画面的节奏、形神的关系等，是中国工笔画的灵魂。关于线，蔼绘丹有自己独到的见解。线的质量的好坏，直接关乎画家的审美和艺术修养，决定画品的高低。他画每根线都非常严谨，起笔、行笔、收笔都非常考究。在写生之前，他通常会对所绘物象进行用心细致的观察。他说：“画一幅创作，首先是对所绘对象的细心观察，目识心记，发现物象最动人的点，然后在尊重客观物象的基础上进一步的进行主观取舍，根据画面和意境的需要重新组织对象，这样才能营造出最美的画面和意境。”

　　一根线，孑然一身;两根线，相互扶持;三根线，三足鼎立……无数根线的组合就有无数种神态，运用到工笔画中，即尽显百态。蔼绘丹是一个有其独特思想的画家，他非常注重画的品质，每年创作的作品非常少，基本在十多幅左右，但练习写生稿非常多，每年都要画上千幅写生草稿。出来的作品幅幅都是精品，不满意的基本销毁，从不卖出一幅练笔习作。他每一幅作品都要反复琢磨修改，几易其稿，往往一幅作品完成要画几个月甚至半年的时间。他的作品常被有远见的收藏家竞相高价购得纳入囊中，蔼绘丹的作品升值潜力非常巨大，被藏家们誉称未来中国的毕加索。因此，在市面上，画廊里基本上很难见到他的作品。

　　同一个写生对象，他一定要从不同角度、不同立意、不同布局等方面去展现物象的美。蔼绘丹曾写生一株百合花，从含苞待放一直画到花零叶败，见证了花的绽放，听到了花开的声音，尝到了花的味道，梦到了花的影子，感悟了花的消逝，整日与花为伴，竟产生了“晓梦迷百合”的幻境。他对百合产生了深厚的感情，以致每根线条都倾注了对百合的爱。在他画的百合花作品中，花姿卓越，生机勃勃，昂扬向上，团结一致，亲密无间，神韵怡然。对线条的巧妙安排是他作品成功的关键之一。对物象的疏密关系，穿插关系，层次关系，对比关系，花的朝向，叶的长向等要素，他都反复考究，取材于自然高于自然，形成了自己独特的审美体系。

　　蔼绘丹的画常以诗入境，诗情画意，雅俗共赏，传递心声。他为花赋诗，借花言情。蔼绘丹有幅百合花作品《彼此》，作诗：“百合仙女亭亭立，庄生彩蝶落而泣。何泣何立耐寻思，蝶为花泣，花为蝶立?”百合为等待欣赏自己的“人”盛开而立，彩蝶为找寻属于自己的“缘分”翩翩沓来，终在相见那刻，彼此心灵交融。蔼绘丹是一位用画笔和心灵表达真、善、美的大家，他的作品中时刻传递着一种真爱、正能量。虽然当今社会，很多人都不再相信真爱或不敢去相信，包括蔼绘丹本人也经历过感情的坎坷，但他心中依然对真爱、对善美的执着追求。他甚爱百合，百合寓意“百年好合”、“圆满幸福”、“吉祥如意”，他寄情于绘画，传递着心中那份坚持，亦在激励众生敢于找寻那些渐渐消失，但弥足珍贵的东西。读蔼绘丹的诗，唯美质朴，耐人寻味，此乃蔼绘丹“心造”之境，故而引人入胜。

　　一个画家的成就有多大，在很大程度上取决于画家能否有自己的独特思想和风格特点。蔼绘丹既善于学习研究传统绘画，又果敢推陈出新，大胆尝试探索，才形成了其独树一帜的绘画艺术。他的白描作品线条极富变化，用线行笔十分注重节奏感和韵律感，从而使得其作品灵动而有生命。他的白描艺术有如此高的造诣，源于他并不是对物象进行简单再现和模仿，而是怀着一颗追求、发现美的心灵，去感受提炼对象，虽来源自然却又高于自然。蔼绘丹的每幅白描花卉作品都来源于生活中大量的写生，他认为“师法自然”才能找到最感人、最美的亮点。

　　在取得成就的同时，蔼绘丹仍大隐隐于市，不骄不躁，淡泊从容，潜心研究，独立思考，每天笔耕不辍，青出于蓝而胜于蓝。君子以自强不息，君子以厚德载物，期待蔼绘丹创作出更杰出的艺术作品。在人类的美术史上留下属于蔼绘丹的辉煌篇章。