艾欣从一开始画的是花，是这种生命本身透露的讯息的美。花和女性有着千丝万缕的共通性。如人们所说：“女子如花”“女子如水”，这样看来艾欣也是在表达自己的美，爱花的女子是美的，因为她能读懂美的语言。

　　艾欣的表达也是她自己生命历程的精华浓缩。她后期醉心于描绘各式各样的莲。

　　但艾欣后期画的就不只是花了。在我看来，她画的是一种神圣的生命的灵。

　　艺术作品的伟大在于他永恒的主题，艺术家对上苍，对生命，对不可知的无量智慧的谦诚，敬畏的心。如，米开朗基罗之于西斯廷礼拜堂《创世纪》，如达芬奇之于《最后的晚餐》，东方人也有自己独特的表达。

　　莲被东方人所认知的开始，不止是出于周敦颐对莲的赞美，她其实不是人间的尤物，她是佛国净土的圣花，由于世间的荷花与莲很相似，就被许多艺术家用来隐喻莲。佛家认为，莲的绽放意味着世间所对应的人的灵魂得到了救赎，人体与思想得到了净化，生命层次得以升华。

　　我们是谁?从哪裡来?将到哪裡去?千百年来，人们都在思考着同样的问题。无论时代如何变迁，科学的探索如何发达，人类的知识如何多元，对这个生命的终极命题的思索和追溯却不曾改变。

　　如果你忠诚于自己的心灵，也许能在艾欣的作品中产生共鸣。因为如果没有这种对人的生命这伟大的造化真诚的感恩于大爱的心境，世间也不会有这样清丽脱俗的作品。她画的莲，每一幅都是一曲奇美的圣歌，无论是狂风暴雨中的吹打，还是黑暗中的挣扎与向往，无论是冲破云霄的脱胎换骨，还是晨曦下的静謐与舒展，她的色彩明亮，温婉，柔和，乾净，令人心怡。我们看到的都是一种豁达，积极的生命姿态，有如禅境、仙境般的氛围与奇异的辉光笼罩着。

　　艾欣表达的不仅仅是花的美，美是她倾注于主题，与灵魂对话之后的副属品。

　　让我们用心来品来读艾欣的作品吧，尊重她抹上的每一笔，也是遵循我们心灵之呼唤。