记者：您在学习和创作的过程中改变了对水彩技巧的看法吗?

　　巴扎诺娃：当然改变了。我一直都喜欢画水彩，可能是因为水彩画让我感觉很轻松。在求学的时候，掌握材料是一项必不可少的学习过程。逐渐意识到自己在水彩画方面的潜能，同时也逐渐加深了自己对水彩本身的理解。通过学习绘画技艺我也让自己明白：通向完美的道路永无止境——并且这对于现在的我来说也是理解和实现自我的唯一创作途径。

　　记者：你是怎样形成技巧的呢?是否某个当代或者过去的艺术家曾影响过你对水彩的看法?

　　巴扎诺娃：绘画技巧的真正形成是在艺术研究院附属艺术中学期间。在那儿，我认识了许多有天赋的同龄人，从他们身上我也学到了很多。但我最要感谢的是我的绘画老师伊戈尔•格拉佐夫，他总能帮助我们消除面临水彩画和个人“杰作”时的胆怯。

　　在弗拉基米尔•斯塔罗夫的领导下，在学校里我掌握了在复杂的肖像画体裁中材料的运用，接下来还尝试在绘画中使用各种技巧和材料，运用了水粉颜料和胶画颜料。在大学毕业几年后才回归到纯粹的不使用白色颜料的水粉画。

　　我对水粉画的观点在不同时期受到了不同时代和风格的大师的影响：彼得•索科洛夫，卡尔•布留洛夫，费奥多尔•托尔斯泰，传统的中国和日本绘画，安德鲁•怀斯。

　　但是，我在自己的创作中并没有试图去模仿谁，也没有给自己树立偶像，在技巧和体裁上一直试图探寻自己的道路。

　　记者：您经常了解其他艺术家的作品吗?您有多么喜欢骨雕同事的精彩作品?

　　巴扎诺娃：我对高水平职业画家的创作很感兴趣。我尊重那些保留和发展已有的绘画的手法和风格的同行们，很有兴趣去了解革新的绘画处理、新的技艺上的尝试。我认为意识到大师所做的、他的专业的创造性的工作方式非常重要且有趣。

　　记者：您怎么看待学院派?有这么一种观点：学院教育培养手工艺人。

　　巴扎诺娃：学院派作为艺术的传统流派，与所有其他的新、旧派别同时并存。所有的流派都有自己的优势和有意思的地方。在不同的场景在不同的心情下所有的流派都恰到好处，就像音乐一样。有时候想听听爵士，而有时候想感受一下古典音乐。在艺术中所有的种类早就按群体发展起来。当代艺术经历了从造型系列到媒体空间之后，在开始各种“空白”展览后，已经完全很难想象在我们现在所谈论的视觉艺术上还会出现出什么新的花样。创作者的个性， 他的能量、才华和思考能力、他的专业性——这些就是能真正影响结果的东西。因此，有好画也有坏画，有杰作也有平庸之作，也就有完全的“空白”。在艺术中正是创作的水平和质量令我肃然起敬并兴致盎然。

　　艺术研究院，就好似高等教育机构，与它所在的国家不可分割。当然，累积了很多疑问和问题，但是在某些时期研究院没有被谴责过?可是，它能让大众获得经典艺术教育，尽管这完全不意味着每一个毕业生都会成为真正的创作者。艺术家掌握了整体的学院派技巧后，在创作高技艺水平的作品时总是能有选择的余地：在某种程度上为了使用自己的才华和知识。他可能为了生计非创造性地创作墨守成规的作品，这时，他可能会被称为手工艺人。当重新回到到创作者个性和他对待工作与创作的态度的问题上时，任何总结在这儿都显得不合时宜。

　　我赞同人不会只因为知识和技巧本身而成为创作者，但是正是学院教育给予了艺术家无限的可能性去实现自己的创作任务。

　　任何教育都是建立在培养专业人士过程的模式上。有的人走出学院派的围墙成为普通的手工艺人或者创作者，但这并不是这个教育过程所能左右的。任何才华，就像天然钻石，需要琢磨。但钻石所拥有的价值只在精雕细琢的工作结束之后才会为人知晓。

　　而我认为，在因循守旧的学院教育过程中筛除了懒惰的、远远跟艺术不搭边界的人。您一定也同意：如果运动员没有日积月累的训练和技巧培训是不可能辉煌地站上比赛场的;年轻的音乐家没有坚持不懈地进行手部训练、听力和演奏技巧的训练是不可能成为造诣深厚的大师并能在音乐厅里释放自己的才华。只不过每一个人都应该选择自己的使命和目标，并持之以恒。

　　记者： 您认为，对于水彩画爱好者来说，基础的形体绘画技能有多重要?

　　巴扎诺娃：任何事情都需要基础。绘图——这是造型艺术的基础，就如同数学是所有科学的基础。没有基本知识就谈不上发展和完善，就比如，不懂加法是不可能理解加法表或者马上计算复杂的算术。所有事物的发展都是由简单到复杂。水彩画——这不过是描绘某种事物过程中的材料、工具，这里的材料是很复杂的。如果不懂如何在二维的纸张上绘出现实空间里的描绘对象的三维幻觉，何谈水彩的绘画形式。甚至，当谈到现实主义绘画时，比如，当我们说到抽象结构，那么没有基本的纸上绘画和构图知识，结果就是某种偶然和随机的未经过思索的某物或者什么也没画出来，它们并不属于对自己和世界的认知范围。这样的作品就丧失了所有的意义。

　　记者：您是怎么走上艺术教育这条道路的?您的动力是什么?

　　巴扎诺娃：教学是可预见的不间断与听课人互动的系统工作。我暂时没有做这个，用来实现自己创作计划的时间实在太少。在短期的大师班中，我努力调动水彩画爱好者们的兴趣。这种交流形式对我来说是可行的最好办法。最开始我是在德国开设水彩技艺研讨班，在那儿第一次见识我的作画过程能引起公众如此大的兴趣。

　　我逐渐明白这项任务的严肃性，因为关于水彩技艺至今仍旧有很多神话、陈规。公众不总是能够评价水彩画，而开始走上画水彩画道路的初学者在理解水彩大师的作品时常常遇到很多疑问和问题。

　　我在水彩画教育方面的努力也在科研院的文章《水和颜料的自然现象》中体现，它发表在2010年俄罗斯艺术研究院的造型艺术历史和理论的《造型艺术技艺》合集中。这本合集是教科类的。

　　希望我能快点儿写完关于水彩技艺的书。

　　记者：作品的完成要到什么程度才应该是完成了?也许停留在中间阶段的作品有着艺术价值?

　　巴扎诺娃：“事物美在其不可避免”——铃木大拙在《禅学入门——佛教》(L.,1932)一书中如此总结日本绘画的一项禅学原则。对于我来说，这是理解已完成作品的适宜性、完善性和作品艺术价值的个人标准。艺术家一直明白他想在画什么，并且作品的完善性应该符合他设定的艺术任务。

　　可是，创作过程是不可言说的。在这点上，对创作这来说重要的是感受过程的本质。偶然——这是规律的体现。

　　重要的是停下的那一刻。

　　还想提到的是传统的学院派规则：“从部分到整体，从整体到部分”。就像我们被教导的一样，如果作品画得很顺畅，相应地，在某些时候就停不下来。最后它会完成地和谐优美。在艺术史中也存在大量的闪光的草图，小稿和素描，这些东西本质上是没有完成的作品，却拥有很大的艺术价值。

　　作者：您选择调色板的方法——您认为调色板上的颜料应该要相当原色的吗?

　　巴扎诺娃：我的调色板上只有质量好的颜料。努力避免复杂的颜料。颜色越纯越好。这样就可以调出质量更好的混合颜色，不怕把画弄脏。很遗憾，原色颜料中的某些颜色在今天可能做不出来。比如，绀青是从天然石块中提出来的，早就代替了便宜的蓝色颜料。现代的合成色质量也好，它们也有所有必需的色块。重要的是在购买颜料时，选择喜爱的有着良好传统的厂家，它们历来就有颜料生产线，按照老的工场手工业的方子为职业画家特别生产。

　　记者：哪些颜料您最快用完?

　　巴扎诺娃：镉柠檬，中镉黄，赭黄，钴蓝，绀青。

　　记者：在您的水彩作品中“偶然性”占多大成分?需要多少控制?

　　巴扎诺娃：在创作的过程中我努力与水的自然状态共同创作，这样就出现了“偶然”，而我不过是控制它们的出现并抹去多余的。

　　记者：您主要是画实物。当您的绘画对象是动物时，这是怎样一个过程?

　　巴扎诺娃：正是在这种情况下，当所学到的学院派绘画技巧颇有帮助：有实物、没有实物和凭借想象力。有实物参照的时候，通常画草图、速写，很少根据实物画更加详细的小稿，我偶尔会在某些场合画摆出任意姿态的猫。我会首先收集素材，包括照片，研究猫，然后画预备画，有时候是彩色的(卡纸与将要画的水粉画的尺寸一致)，之后把它转移到画水彩的光桌上的纸上，然后开始画画。此时，对我来说物体形象留给我的情感印象非常重要，作画时我要把这种印象保存在脑海里。

　　记者：在选择水彩画的纸、颜料、画笔的时候您有哪些偏好?

　　巴扎诺娃：画材的质量是最主要的。也就是说，材料应该产自著名的有手工生产传统的厂家。至于纸，要100%棉制，耐酸、密度不低于300g/m2。画面的处理各异，它取决于设置的绘画任务。我个人更倾向于在«Saunders Waterford» CP (冷压、中等粗糙的处理方法)。我喜欢用整张的和卷筒的粗面水彩画纸， «Arches»公司和Satine (HP – 热压) 公司生产的。

　　我的调色板上的主要颜料，国产的是《涅瓦调色板》(圣彼得堡)公司的“白夜”牌、英国的“艺术家的«Artist's»”系列的«Winsor&Newton»和 «Daler-Rowney»。

　　画笔则更喜欢松鼠毛的，各种大小的，圆的、扁的。国产的画笔更喜欢«Roubloff»公司生产的。

　　记者：您对水彩画爱好者有什么寄语?

　　巴扎诺娃：水彩颜料——是非常棒的材料，哪怕是只用过一次这种水彩颜料作画的人都知道这点。有时候完全明白不了：在绘画中发生了什么?似乎，绘画的结果完全不取决于付出的努力和劳动。对那些想要与水彩画这个自然现象结缘的人，我想说：

　　要努力正确和精准地完成绘画人物。你们成功的一半就蕴含于此。集中精力和思路完成你们的作品。

　　不要害怕自己的错误，学会正视它们，分析它们，并在未来的创作中避免它们。研究和记牢自己的成功，并努力再创它们。只有进行多次的创作试验，你们才会对材料产生必不可少的感觉。

　　不要忘记，自由熟稔地绘画才会赋予你创作的自由。仔细研究画中的描绘对象，以便在绘画期间它不转移你的注意力。

　　要记得，水彩画有两大敌人：模式化和害怕。研究各种各样的方法和手法，但不要循规蹈矩。水彩画应该是你们所感受的东西，在这个灵活多变、情绪多变和充满激情的材料中找寻自我。避免恐惧并忘记自己，当画水彩画时，只思考看见了什么、该怎么办。思索怎么样涂抹、晕染、上光，采用什么样的颜色、造型、形状、空间，它们能在你们的画纸上创作。努力感受这种水与颜料的自然现象，那么你们会体会到，可以按你们想画的方式画出你们想画的事物。

　　2011年1月