欧洲一个令人神忘的地方，这里的田园风光“异国特色”十足，可谓“天然大氧吧+高清画面”;这里的城市与古建筑穿插坐落，让你随时感受着历史的辉煌与沧桑，让你对今天的文明随时反思;这里的城市里都有很多博物馆，它保鲜着每个时期人类的智慧结晶;艺术作品是美术馆的重要组成部分!带着无限的好奇与向往，我走在朝圣的路上……

　　北京2013.6.11 13:50起飞(首都机场)

　　意大利罗马2013.6.11，18:30到达(达•芬奇机场)(加6个小时时差)共10多小时飞行8千多公里!途中感叹人类科技的伟大之处!

　　到达罗马——达•芬奇机场上厕所感觉厕所很小，但很干净，很人性化!

　　到下榻酒店(三星级)!外观感觉很幽静!里面大厅简约、洁净、现代!楼内电梯小得只能四人上去，进里面空间很小(节省、科学)!看他们的东西，精致、设计理念很高级!

　　清晨周围采风，罗马小镇古树参天，洋楼一小组一小组包围其间，每家阳台、门道前都种养花草，大环境鸟语花香，树木葱郁，人家在古树的环抱中!于是我想起在飞机上我用“实景播放”在高空中观看欧洲的特别视点：全是像蒙德里安的冷抽象的作品那种，绿树和路在高空中竟是笔直的线，田地是色彩不同的面，只有山脉和河流是随形的线和点，点线面结合的那样完美，抽象中有随机的东西!有时会出现理想的“抽象”画面!我震惊人与自然共融的境界与造化!我感叹一方水土造就一方人的定律!欧洲的艺术家是由大环境所造就的吧?

　　2013.6.11常世江于罗马小镇!

　　2013.6.12晴23点

　　参观梵蒂冈博物馆(含西斯廷教堂)5小时

　　圣彼得教堂

　　这里晚上9:00还天大亮，早晨不到5:00天亮了!可能是神的旨意——少睡多干哈!

　　今天参观梵蒂冈博物馆，每个展馆都人头攒动却没有说话声!参观后的感触是精致!虔诚!抽象元素很多(气势、明暗的)这里展出的艺术的雏形(古埃及)石塑对我的启示很大。拙、天性，文艺复兴之前很明显特点之一是色彩的金碧辉煌。

　　①参观西斯廷教堂，看到米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》震撼!场面之大让人吃惊，而画面宏大、构思严谨、让人折服!《最后的审判》那种神圣与灵魂的洗礼，《创世纪》的故事说教性与《最后的审判》的教化性的心灵冲击的无限大、膨胀感、教化等的现场效应!

　　②感叹米开朗基罗作品巨大的现场张力的不可思议的才能，像神人所为。

　　参观圣彼得堡教堂：

　　米开朗基罗24岁成名作《母与子》的雕塑，母亲比儿子年轻的容貌，颠覆人们常规思维的艺术本质性思考。观看原作的感触还有就是直观感受与现场感受最直接的接受。

　　教堂工程的超精超豪华对人心灵的震慑力!心灵巨大的感染力，让你感到渺小和无助!

　　2013.6.12常世江于罗马小镇

　　2013.6.14皮蒂宫

　　在13日，罗马国立现代美术馆参观时对意大利现代美术的发展有了一个直接的了解，对库基的东西有新的认识，见到梵高、克里姆特、莫迪里阿尼!振奋!惊叹!现当代性的叙事：莫奈——塞尚——梵高——莫迪里阿尼——

　　在14日，看到波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》时，心潮澎湃、敬仰、震惊、折服!自己瞬间变成了虔诚的信徒，膜拜与神往在大师的巨作前!

　　看大师原作后的感悟一：

　　1、站在原作前你会有现场直接观：对原作魅力的感受，像你站在自然奇观前的感受一样震撼、惊叹、折服，静下神再去细研究：画面的更多技术方面的信息，如肌理、厚薄、色彩、造型、构成、形式与抽象元素将会逐渐像显像液中的底片，图像会一层一层的再现，要看你的法眼!这是在印刷品(图片)无法再现的，无法想象的!从来没有见过原作的人，只看印刷的书，即使全部是国外印刷的精品书，只会对我们的感知色彩的纯正性，画面形式等小量信息起作用。画面气息、气势、感染力，实际尺寸大小对观者的内心的冲击力等，还有画作中最直接的运笔，色彩的纯正感，肌理等鲜活有价值的元素在大师原作前会直接感受到。这与之前画册所看到的差之千里，画册上我们所看到的仅是现场所实际接受到的很少的一部分。现在看来画册即使印刷的极精准的画册，它只是能做备忘的资料而已，只有看过原作，才能从中找寻一点记忆，正确的感悟其中多少有用的元素及“营养”，它真的有很多假象在其中，很多人因太信任印刷品而误入歧途!无形中蒸发了大部分真东西。

　　2、放大自己的敏感度，对第一感觉的重视，找自己如饥似渴需要的营养，抱以虔诚的心，静静品赏吸收!

　　2013.6.15早常世江于佛罗伦萨

　　2013.6.16早6:00米兰

　　昨日佛罗伦萨——米兰(约305公里)。

　　上午参观百花大教堂：米开朗基罗的《圣丧》(或《母与子》或《哀悼基督》)是米开朗基罗的第二幅此题材的作品，里面的人是他本人，将“有我”作为作品的“还原体验”去升华哲学意义!还有《天堂之门》及他的相关雕塑，构思奇妙，寓意深邃!

　　下午在学院美术馆参观感悟特大：早期的圣经油画，馆内的《大卫》，有2、3个人大比例吧。当看到原作那一刻被他的精准/健美的造型所震撼。

　　2013.6.16早常世江于米兰

　　2013.6.16晚晴半点

　　上午10:00——13:00参观布雷拉宫美术馆，美术馆有莫迪里阿尼、莫兰迪、佛罗西斯卡、格列柯等大师作品。

　　莫迪里阿尼的作品：

　　1、造型的高度概况

　　2、线的处理

　　3、几何形在画面、线、圆、角的画面结构、抽象元素的运用、正负形的关注

　　4、色彩的经典性黑和白的对比，纯度的对比

　　5、虚实是通过边线处理表达空间

　　弗洛西斯卡的作品的经典、抽象元素的画面形式感!古拙中见鲜活与生动，大气的画面结构，色彩的典雅，早期的壁画也给人很多启示!

　　参观多摩现代美术馆，看到基弗和莫兰迪大量作品，让我最激动的是看到马蒂斯、毕加索的原作。并可以让我们拍照!看到这些觉得更接近自己想象的东西!很痛快，因为让拍照。所以兴奋的只顾拍，却很难静下来欣赏!有点走马观花的感觉。但对意大利当代的作品也有个了解。多数在上世纪，而看出我国有很多所谓搞当代的有照搬效仿之嫌。

　　当看到米兰大教堂时，我眼前呈现的不仅仅是人类宏伟巨作的“哥特式”大教堂——大理石的诗篇!它是上帝神圣的威颜!更是一首人类智慧创造的巨篇立体圣歌!500年的工程，几千雕像，每个教堂上端的十字架上都有一尊雕像!恢弘、庄严、神圣!让你不得不相信神的存在与伟大!

　　到内部，正好又是星期天，遇上红衣主教讲经诵歌!场面空旷浩大，巨型大柱高高耸立，柱子上又有高浮雕雕刻，壮观宏伟!玻璃窗花的圣经故事经典在光照下无比的有魅力!光瞬间变为神光圣辉!传说这是离上帝最近的地方……!在大厅，我坚信这不是传说!你的心真是有进入那种情境里的真实体验!是米兰大教堂的魅力所在!

　　在多摩现代美术馆另一馆7欧元看了莫迪里阿尼的展览，不准拍照片让我静心观摩揣赏!非常仔细，很受益!

　　结束时我又买了他的大幅挂画印刷品。那幅更接近原作!买书我倒觉得：没有了现场感，小图片的二次性处理会使各种关系弱了很多!如果没有看原作，可能还是失去一层很重要的环节!也是接地气，最直接，最鲜活的!原作的气场，色彩的精准性，纯正性，虚实的处理，画面的流畅与肌理感，线的处理，手法的……我越来越觉得书(图片)，二次感受(环节的重要内容，特有价值的内容)丢失、失真了太多!正如，现场写生，与看图创作差别甚远!

　　是谁偷走了绘画本质的东西?印刷品是误导之一!大师作品原作前的现场感、接地气;写生与大自然相通，又是一重要环节!

　　像从北京到罗马，北京时间下午1:50——罗马时间6:30，飞行了近11个小时，如果我们忽视了时区差，才只用5个小时，飞行8000多公里，6小时去哪了?有些很值得警惕的细节!

　　今天的信息量海量!受益感悟颇多，跟导师王克举先生聊起这些，他给以很高的肯定和鼓励!

　　常世江2013.6.16晚10:17写生米兰

　　2013.6.19慕尼黑美术馆(近代馆)

　　今天在慕尼黑美术馆里看到众多大师作品：毕加索、高更、梵高、塞尚、莫奈、蒙德里安、贝克曼、马蒂斯等。每幅作品在他的展馆内，同堂有多家多幅作品，但大师的作品吸引力超强，光彩夺目。因为作品的品质确实有过人之处!不是因为我们早就知道他是大师，好的作品确实有强大的张力和气场，走进细品赏，画面的重要信息，只有在原作前才能感受到。寻找到艺术最本质的东西：画作本身的气息，如高贵、神秘性、绘画感、书写性、情感轨迹、张力、气场、现场感染力、感化熏染力、作者的创造力……;画幅的大小，与其作品内容的吻合感;作品里的技法层面，如肌理、线、色彩、用笔、虚实、节奏感。这些在大师画作前都得到直接的答案!这种身临其境的亲切感，如同在大师面前受教，顿时让你对大师作品神圣，神秘感变得可见，可感，可知，多次的观赏让你之前百思不得要领的问题，可能有了最本质的解答!

　　在原作零距离的接触中，原作的灵气仿佛传达你心灵深处，原作的出现会让你激动不已。此时我的敏感度倍增，各神经兴奋，就似在大自然奇观前的瞬间、沐浴滋润，感悟灵性的存在!正如老庄思想，天地人合一的状况，作品与观者的神往佳境，与大师作品心神相通的感悟境界!

　　常世江2013.6.20于德累斯顿

　　2013.6.20德累斯顿—柏林

　　10：00—12:30参观：兹温格宝古代大师画廊。画廊重要作品毕加索、高更、立体派大师李斯特、德库宁、巴塞利兹等大师作品。重要代表作品的构图的大气，原生态野性感、神秘感，造型特点，画面处理巧妙的分割线。

　　阿尔贝庭博物馆近代大师绘画馆，馆里面有维米尔的两幅作品，其中有一幅《买笑》(暂定)绘画的抽象对比明显，与他其他作品手法不同，上半面注重色彩纯度、明度对比，下半面注重色相对比，画面的虚实，繁简变化明显，主次指向，节奏韵律感强烈;拉斐尔《西斯廷圣母》，庄重，画面结构严谨，节奏，视线指向，明确的色彩，神圣、古典、庄重、气场很大。乔尔乔内《侧卧的维纳斯》睡态的经典人体的高雅美，整体有美人鱼形。

　　欧洲农庄田园加之他们有特点的农舍结构，高级的色彩，组成欧洲风景画家特别是梵高式的文化的滋润形成与中国本土风景感觉有非常大差异和距离。这种体验与震撼非常强烈，这就是东方人文情怀与西方的差异，风景的差异，形式、色彩的认识也应有很大的差异。欧洲风景的色彩理想感与纯正感需要我们去感悟与吸收!东西方人间情怀的差异，还有对自然感悟角度与方式的差异，哲学的区别，会有大的空间探索和拓展。

　　2013.6.20于柏林ESTREL酒店23:13

　　朝圣路上西方取经(智取)——2013.6.25阿姆斯特丹

　　站在大师作品前，大师作品传达出的气息(纯正性)，张力，耐人寻味的魅力等现场感，气场感是非常有重要价值的绘画作品本质性特质!你站在这些大作前会清晰的感知，感悟到而在复制的画册上是无法得到的。此时在画作前感知的作者情绪的表达与绘画形式语言同创作状态并所呈现出作品现场感的联想与绘画作品的相互影响相互融合所出现的最终画作效果!这一切你所吸收到的信息需要画家身份的我们有经验的体验作辅助与联想!加之对应绘画欣赏常识的感知，尽最大程度对作品有立体性感悟、感知、感触!进而对其技术层面的顿悟!理念，学术层面的突破。他的发展脉络等的静态思索与全场欣赏中，线性脉络是会清楚的，大师的智慧与灵魂性的精神、才情都会在专场和分场中抽出!很直接，像我们几年的野外风景采风一样，会找出具体的魂!

　　2013.6.24荷兰阿姆斯特丹

　　参观梵高美术馆感想

　　平生的平凡与世后的富华有极大的反差，戏剧性的人生，10年的绘画生涯创作出不朽旷世神作靠什么?忘我的迷恋、如痴如醉的状态、神经质的敏感天赋!靠生存外环境及身边大师相互切磋交流学习;靠勤奋与纯粹的职业生涯十年的奋发，创造出举世的辉煌。他的故乡、祖国因为梵高的精神而成为标志之一，荷兰的首都阿姆斯特丹以梵高为城市名片，代表性符号!在他的专馆里，线型的脉络，描绘述说着他绘画的发展探索，讲述着他与大师的传承与独创!在他最后几年创作里厚积薄发，佳作倍出，那决不是偶然，世俗对他的不解，高处不胜寒的感觉，对艺术真谛掌握的自信，各种压力与抗争让他对生命意义的感悟以画作为喻体倾泻而出。感情的直接，古怪独特的画面气息，甚至接近冥想的幻觉让人感到他超人的才气!他的情商堪为独特!虽然在梵高美术馆没有展出他的全部代表作，大师气息和全馆的气场不同凡响!他的人生意义更是耐人反思!他是为绘画而生，他将孤独与寂寞转换成纯正的绘画品质!

　　2013.6.25常世江与阿姆斯特丹IBIS酒店

　　(关于)空灵感

　　莫奈晚年的《睡莲》，夏加尔的油画和各种速写，马蒂斯的作品，轻松随意，并不轻率。这都是长期高强度、海量的历练、熟练、心中有数的娴熟表现，有胸有成竹、胸怀大气，畅通，流淌之效，平常的型与心中的型完美的结合，随意而生。

　　2013.6.26上午

　　又见阿姆斯特丹国立博物馆

　　整个美术馆二层大厅是伦勃朗的《夜巡》《自画像》，大幅的贵族画像，还有维米尔的几幅代表作品。伦勃朗的《夜巡》高4米左右，宽3.5米左右，在宏大的博物馆二楼正大厅!画面扑面而来的是惊人的气势!超凡的震撼力!浑然一体的鲜活感与流淌感!魂魄饱满的宏大气场!作品不仅画面严谨、考究、无与伦比的技巧，对光色独具匠心的处理;这幅伟大的巨作凝聚了天才巨匠伦勃朗近一生的绝技与造诣，还有他对鸿篇巨作整体把握能力，对自身才能的自信，还有超凡智慧淋漓尽致的发挥!这必须得对绘画本体的研究有重大突破前提下，运筹帷幄，游刃有余的对画面的新课题做全身心的攻克精神!这幅作品只有在现场才能感受到“气场感”与各种信息!看过他的故居，看过他无数的作品，他是经历大起大落的人，他是人生阅历不同凡响的人，他对生命体验的表达与理解，从他的作品中自然流淌出来!他的作品格外传神!有威慑力!

　　这次回国后有人问我有何感想，我有以下几种心得：

　　首先我庆幸我的恩师王克举先生、闫平先生等都是十多年前去欧洲考察过，之后他们也是经常去欧洲，所以我师承路很正!

　　在西斯廷教堂中看到米开朗基罗的天顶画《创世纪》和《最后的审判》时对天才大师胆识、气魄所折服，在鸿篇巨作前我仰望大师四年内完成如此宏大的神威!教堂回荡弥漫的不仅是教义而更突出的是大师博大的精神与作品的巨大张力，让你有些窒息……

　　在伦勃朗《夜巡》的巨作前，现场气场感巨大，画作中场景，巨大的人物，用光造境……让我们敬畏仰望，同时伦勃朗不同时期的头像让我们清楚的感觉到他艺术人生跌宕起伏的内心表白!

　　梵高馆整个馆的气场火爆!像他的作品一样激情四射，但我更多感受到他激情背后感情方面的直接述说和他面对作品时很理性的一面!

　　在夏加尔的作品前，我被他大胆离奇的梦幻般的联想与想象的自由态而振奋，思维思绪的超大时空的穿越感，情感空灵感，随心所欲的释放。一幅小画足以让我置身画家表达的精神家园里!大师对精神世界游刃有余，潇洒。

　　在卢梭的《吹笛子》的原作前，隔世境界的营造，原始态，神秘感，生命力的朴拙描述。

　　高更的画面造型，色彩的考究，大面积色彩构成的大气感!象征意味、野性、原始、神秘的从生活、写生中的抽取!

　　马蒂斯画面的色彩美感，平面中线作用，理性的画面与轻松的表达方式。

　　毕加索艺术探索的大胆精神与智慧!

　　早期壁画启蒙时期的作品对我们的启迪性，法国卢浮宫古典绘画大师经典作品给我们的纯正写生作品厚重感的精确，生动，与对审美理想的品质高要求!画面气息的高贵感、朴实感、质地感、真实感、韵律感。抽象元素的隐象感。

　　那些对惟美的追求，贵族皇室的描述是会呈现写实大师的超群的技艺与不凡思想性!

　　像波提切利的《维纳斯的诞生》中维纳斯典雅、神圣、超凡脱俗，对女人体的塑造超平常人的想象!典范的人体因此诞生。作品的构思浪漫高雅、出奇的思维方式。他的《春》神话的表达，人间浪漫的情怀是西方古典文学的再现。

　　安格尔的《泉》对提炼美的标准的严格。

　　杰烈柯的《梅杜萨之筏》、达维特的《荷拉斯兄弟之誓》、维米尔的《倒牛奶的女人》，米勒的《拾穗》，拉斐尔的《西斯廷圣母》等。让我一次次心潮澎湃，在博物馆里每幅作品都格外夺人眼目!

　　在大师作品前一次次瞩目观赏，心灵被名作的无限魅力多次冲击与洗涤。我们看过近30个博物馆时。很多大师的作品再在我们面前出现时，让我们激动不已的，那无疑必是大师名作，因为我们在这过程中已将内心对大师作品的接受力历练的更强大了!

　　22天的欧洲博物馆之旅是我艺术人生必修的重要课程之一，它的信息甚大，感悟到都是艺术本质的养分!是我一直苦苦寻求的直接答案!是足以享用不尽的宝贵财富!必将会在今后的艺术创作中融入大师巨作的精髓，并以他的精神践行艺术人生。

　　常世江2013年7月中旬整理