南京艺术学院美术馆将于4月12日至23日展出《一个人的<文艺复兴>——丁方2014》。

　　展览将展示艺术家丁方近年的创作，聚焦以《文艺复兴》主题系列为主的约160余幅近作。同时在南京艺术学院美术学院分展厅展出艺术家早期的“英雄风景”系列的绘画。展览将配合《“文艺复兴”，一种艺术视角下的当代性转型》大型学术论坛，邀请了国内外近50余位相关学者参与，就当下世界范围内，同文艺复兴相关的历史与艺术研究，就它所承启的启蒙、现代性社会转型及普世价值展开讨论，由不同背景和观点的交流，尝试提出新的应对当下社会转型的“文艺方案”。

　　丁方将对其他古典作品的创作性摹写称作“创化”。“创化”传承了，尤其是转化了原本的图式及其感染力，将新的艺术感知和精神力灌注其中。《十二使徒》的“创化”原本是达芬奇的《最后的晚餐》。原本中的古典图式，尤其是总体团组关系的叙事被分割，重新聚焦到每小组的。

　　尤其是每个使徒的身上，一种新的，个体的人的形象被突出来。也许对于艺术家来说，只有这种个体的人的形象，才能被重新灌注一种穿越不同故事、历史和文化隔膜的崇高精神性——我们无需知道《最后的晚餐》，只需仰视眼前的每一个形象，跟随艺术家的眼光，摸索过每一个使徒的面庞和躯干——那些在神秘光影中起伏跌宕的血肉和神情：人之为人在于，他(她)的血肉之躯，带着其全部的自私和兽性的欲望，不断尝试从中升华到意想的神的境地，这就是人的崇高之所在：不甘堕落的受罪之人——每个人的西西佛斯情节。

　　这尤其是艺术家丁方自身的西西佛斯情节。用自创的笔墨技法，通过艰巨的摹写劳作，丁方也将文化符号“创化”融合在绘画行动或者姿态中，呈现其一贯的文化姿态。如果说达·芬奇的《安吉利亚之战》对于我们来说只是一张历史想象手稿，那么丁方的《安吉利亚之战》对于我们来说，则是一个现实和现场的，真切和发自内心的，关于文化和社会想象的，

　　常常是有些不合时宜的个体宣言，延续了其一贯的，从“英雄风景”而来的姿态情怀。由此，涂绘和光彩、高原和城堡已然不复，丁方还是那个丁方。

　　这种一个人的，持续的《文艺复兴》，将全部的热情和悲壮化作一场绘画行动，再次集结呈现在我们面前。但是，当下的我们，需要在这场显得有些惊奇的视觉艺术的遭遇中，尝试重返和切换于真实的历史情境与现实的社会境遇之间，反思定位我们自身的存在和愿景，以艺术的方式想象我们自身的“复兴”方案。我们欢迎广大观众和媒体能够在13日光临我馆第三展厅的展览现场，参与数十位世界顶级艺术史家、哲学家、艺术批评家及文化学者们的研讨争议，共同体验一整日的，视觉和思想的“文艺复兴”之旅。