再次见到著名当代艺术家应天齐是两年后，在亚洲艺术中心的展厅里，他正紧锣密鼓的布置“废墟之殇——应天齐威尼斯建筑双年展归来”展的展场，简单寒暄之后，艺术家继续忙碌在展厅里指挥着，坚定而纯粹的眼神里掩盖不住他对艺术的自信。

　　应天齐以“世纪遗痕”系列作品为主题受邀参加第13届威尼斯建筑双年展，于2012年8月29日至11月25日在威尼斯大运河畔“本博宫”举行。记者在“归来展”开幕的前一天采访了应天齐，我们将以关键词的形式叩开艺术之门，带您畅游应天齐以建筑作为载体的当代艺术之旅。

　　关键词一 力量

　　“作品中的力量是内敛的，不张扬，又是厚重的，它凝聚了人类历史长河里上百年甚至上千年的能量。”应天齐的作品中似乎蕴含着无限能量，传达给观者的就是无尽的“力量”，“力量”来源于作品本身所传达的信息，这种信息源于艺术家对生活和文化的积累，包括对社会现实的切入和了解。正像应天齐本人，他不张扬，只关注艺术本身的东西，有力量赋予的锋芒，却不外露。老子曾有言：“重为轻根，静为躁君。轻则失本，躁则失君。” 艺术家崇尚老子对文化和人生的理解。

　　应天齐选择的题材都是几百年甚至上千年的遗存，如作品《砖魂》就是清代的建筑材料——残留的破砖，压成粉末再重新塑造而成，作品不止是体量大，那是用清代建筑的遗存可以说是用几百年古建筑的“骨灰”制作而成，所以其传达出来的内涵极为丰富。旁边配有录像，完整地记录了应天齐亲自去拆迁地寻找被废弃了的古砖，运回深圳，用工业用轧路机压成砖粉，并复制成巨砖的过程，这是一个行为+装置的作品。在威尼斯做展览时，很多外国人对作品肃然起敬，甚至对着作品敬礼。

　　关键词二 当代性

　　“以西递村系列作品为例，传达的信息很当代。所以最后会以行为艺术‘卖地契’来告终。但我一开始是不自觉地将其作为‘当代艺术’来做的。”

　　批评家易英在一篇文章中说， “应天齐的当代艺术探索是从上世纪80年代开始的……”。1985年在安徽泾川县召开了一次全国油画工作会议，也被当时处于传统和保守的中国油画界戏称为“泾川起义”，这在中国当代油画史上的意义尤为重要，那是一场令人兴奋的会议，它就是“85新潮”的前奏。而应天齐恰恰是负责会议的文字工作，他见证了会议上的各种争论，对他个人的艺术影响也很深远，奠定了应天齐艺术探索不断开拓的基础。

　　应天齐说，会议中有个艺术家的观点对他影响很大，他说，“素描好比老虎口，不入虎穴，焉得虎子，但得了虎子就要赶紧跑。否则就被老虎吃掉……”可见当时对文艺创作的讨论已回归到艺术本体。中国当代艺术每次变革的节点，应天齐都很关注，他的艺术进程也是随着中国美术的进程向前推进，生长，繁茂，否则艺术家作品也难以走到现在的面貌。西递版画的8年创作又被业内称为“8年抗战”，在此期间应天齐对西方的现当代艺术做了详细的研究，其实就是在做当代艺术的功课。

　　关键词三 建筑

　　“建筑在时代的变迁中和人一样，遭遇着很多相同的东西，导致建筑本身的内涵极其丰富，这也是威尼斯建筑双年展邀请我的一个很重要的因素。”

　　应天齐抓住了一个永恒的艺术载体——建筑，无论是《西递村系列》还是《大剪纸》装置、亦或徽州之梦等作品，他用建筑遗存作为自己的创作载体，提出了当下的很多问题。

　　应天齐认为，人类可以触摸到的历史有两大块：博物馆和生活。博物馆里的遗存都是“死”的，而生活中的遗存是鲜活的，如庞贝的废墟、西递村、古希腊帕布勒神庙等，作为一种传承和遗存，他们是有生命力的，是鲜活的，他们与我们的社会现实同步前行，无时无刻不与我们的生活发生密切的关联。另一方面，我们的传统文化及建筑遗存的遭遇也是当下人和社会的一种写照，一面镜子，通过这些可以看到自我。“这些遗存可以有几百年上千年的历史，因此其在当代的遭遇更值得我关注。”应天齐说，“恰恰也是我要在作品中表达的，我通过建筑遗存切入生活，质疑当下，提出问题，这就好比研究当下的人会显得更有意思。”

　　关键词四 平等

　　“借助威尼斯双年展，让更多的西方人了解中国当代艺术的变化和进度是有必要的，世界的艺术平台也需要更丰富的色彩。”

　　在威尼斯建筑双年展中，荷兰全球事务基金会主席雷·内先生与应天齐有一段关于中国当代艺术的探讨。雷·内先生说自己在西方是第三代的当代艺术家，而应天齐在中国是第一代的当代艺术家，这并没有问题，但重要的是看艺术家作品所承载的是什么。中国当代艺术家承载的是中国社会的现实，中国几千年传承的文化和当下社会的变迁的这一切都非常独特，是其他地区或国家无法比拟的。当代艺术是一个语言体系的问题，中国当代艺术家在使用这个语言体系时，对西方而言已经不是学习的过程，而是平等的交流过程。雷内先生对应天齐的这次展览感到非常满意，他赞叹道：“展览给威尼斯建筑双年展应该说加分很多。”