经常逛市场或研究艺术市场发展规律的人会发现，近二十年中间，工细类作品纷纷收到投资人青睐，成为客观现象。有一些业内人士纷纷指责，大声疾呼，坚持写意精神，倡导笔墨为上。南京艺术学院李小山教授公开指责某工笔画家作品很糟糕。《画刊》总编靳卫红指出：所谓工笔画尤其媚俗，五年之后就会走下坡路，价格虚高好多，源自一些持有者眼力水准还没有上来。更有部分偏激人士认为，所谓工笔画是一些匠人的匠描死染，缺乏艺术才气等等，这些观点明显极端了一些。新时期以来，工笔画以及工细类作品得到长足发展：参与创作的人数急剧增长，各类工笔画创作的技法书极为畅销，不少工笔画作品参加了全国各类美术展览，并且获得相当高的奖项。工细类作品的市场表现更是让人刮目相看，大家不能无视这个事实。静下心来，放下成见，客观分析一下，发现其中不少现象耐人寻味，值得细细的研究。

　　工细作品受到投资人青睐，首先取决于语言符号。如果说水墨代表了汉语，油画代表了英语，工笔画则代表了世界语。无阶级、民族、宗教、性别、贵贱之区别，更没有东西方艺术之界限。在世界任何一个角落，读者都能看懂工笔画，理解工笔画，观赏起来毫无障碍，是一种公共的世界性绘画艺术。

　　相对劳动时间较多。工笔画在宋朝曾经有过一个高峰期，之后由于文人画兴起，逐渐受到冷落，到明清时期跌入低谷。文人画的逸笔草草，随性而为的率意，小品的泛滥，让许多投资者大为不满。特别是在国际文化艺术交流当中，水墨画以快速著称，西方投资者认为，花费相当数量的金额购买极短时间里创造出来的作品，且每幅内容大同小异，非常草率，是一件不划算事情。相对劳动时间太少，无论如何不能和花费数日乃至数月创作的油画相媲美。这也符合商品学原理，付出的劳动时间与报酬成正比。

　　第三，一些艺术家极具才华。现今在艺术市场走红的画家，如喻继高、何家英、江宏伟、薛亮、周彦生、高云、徐乐乐、方楚雄等等都极具才华，受过系统的学院教育，对美术史了如指掌，对工笔画的各家各派耳熟能详，同时又形成独自的语言特色，且受到读者广泛欢迎，拥有庞大的粉丝群，受到众多投资收藏人士的广泛关注。

　　第四，物以稀为贵。在艺术市场表现优秀的艺术家，作品通常比较少。近现代画家群中，傅抱石和李可染的价格一直比较坚挺，作品屡屡创出高价。除了他们绘画的艺术天赋之外，跟作品数量稀少有很大关系。据相关资料显示，他们俩的作品存世量只有两千多件，还有不少集中存放在博物院等相关机构里。相对而言，齐白石数量是比较大的，有数万件之多，价格起伏自然比较大。当代画家当中，喻继高的作品1999年为两千元一平方尺，2004年两万，如今十多万，何家英的作品特别是工笔画甚至一画难求，主要原因是数量稀少。作品的稀有也直接导致了市场上赝品的泛滥，无论是傅抱石、李可染，还是喻继高、何家英，赝品数量远远超过真品，这是广大收藏投资者需要引起注意的问题，

　　第五，艺术观念与当代审美颇为融合。历史进入今天，许多艺术观念发生变化，所谓笔墨当随时代，观念也当随时代。现今一些年轻工笔画家，绝大部分进过高等院校，受过高等教育，视野更加开阔。他们看进口大片，听流行音乐，追逐时尚潮流。在绘画创作上，将自己独特的、带有时代性的艺术感受在作品中进一步呈现，争奇斗艳、异彩纷呈，完全融进当下多元激荡、多元并存的艺术格局。一些已经脱颖而出的年轻艺术家，例如张见、李金国、范海龙、姚媛、宋扬、吴思骏、徐华翎、杨宇、秦艾等作品中都有具体表现。

　　第六，现实环境是工细类作品得到发展的土壤。俗话说，“盛世出工笔，乱世出写意”。尽管现实生活中有这样那样不如人意，但总体来说是国泰民安，风调雨顺，人们尽情享受改革开放带来的成果。艺术家也心情爽朗，在和平的环境里安心创作，精耕细作，创作一些能与时代相合拍的作品。再则，很多公共建筑高大巍峨，也需要从内容到形式都有新意的工笔画与之配套，如果选择大写意，会与部分建筑情调格格不入。

　　工笔画虽然取得长足发展，前景喜人，但目前的困难依然不少。工笔画需要被重新定位，长期处于被鄙视地位的现状需要改变，一方面需要工笔画家多创作一些优秀作品，另一方面展示的力度空间需要加大。其次，工笔画需要破除门户观念，尽量吸收其他优秀画种的表现技巧，为我所用，不必拘泥于固有程式，有规律无定法，墨守成规要不得。三是加大国际间的艺术推广力度。在许多西方人观念当中，中国绘画就是水墨画，根本不知道有工笔画这个画种，偶尔见到一些匠气十足的工笔画更是被看成工艺品，需要加大推广改变这种格局。世纪之交，华人艺术家丁绍光在西方艺术界取得成功，他的作品就是典型的工细类，有许多工笔技法，可见在审美上，西方人并不排斥工笔画。四是加强理论研究工作，对工笔画固有的一些问题，如：勾线、晕染、呆板等多交流、多提高。挖掘年轻人，通过政府的、民间的、学术的力量，不断地把这个画种推到一个崭新高度。

　　(本文为《彩墨中国》专稿，不得转载。)