2014年9月26日上午，在喜迎中华人民共和国成立65周年之际，天津迎来了五年一届的国家级美术盛典，第十二届全国美术展览中国画作品展在天津美术馆隆重开幕。

　　美术馆一二三层展厅荟萃了全国591件入选作品以及评委作品。那一幅幅精美的画作，像姹紫嫣红的百花园里一朵朵怒放的鲜花，沁人心脾;那一幅幅精美的画作，犹如一部美妙悠扬的交响曲，为新时代繁荣昌盛的祖国高唱颂歌。这些力作，是广大中国画画家追求精品意识、不懈努力的结晶，凝聚着千千万万个美好的祝愿，是向新中国65岁华诞献上的一份厚礼。更是5年来中国美术事业特别是弘扬国粹——中国画艺术大发展、大繁荣的一次大检阅。

　　本届展览复评收件共计1294件。一是各省、直辖市、自治区、新疆建设兵团美协、解放军部队按规定数额推优报送的作品，二是各地在此基础上再次上报规定数额的30%的作品照片到北京，由组委会聘请专家进行二次评选后通过的作品，三是各省评委的国画作品，四是由第四届全国青年美展优秀奖获得者直送一幅符合要求的作品。评审委员会在监审组的严格监督下，遵循“必需坚持‘二为’方向，坚持‘双百’方针，要坚持以人民为中心的创作导向，承担‘熔铸中国气派，塑造国家形象’的职责，充分展现中国特色，体现美术核心价值观，展露实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信。遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性的原则;严格执行规程，实施‘公平、公正、透明’的评审。推选出积极弘扬社会主流价值、坚守中华文明立场、坚持高水平的艺术追求的精品力作。”

　　评委们以人物画、山水画、花鸟画三个组别分别对作品进行评选。他们不辞辛苦地在展厅里往返多次，生怕漏掉一个好作品。按三个类别的相应比例选出591件入选作品后，又按比例推选进京作品。为保证公平，采用了评选设备进行投票。经过严格的票决和复议，评选出86件进京精品展的作品。而后，又经过多轮的确认、复议、投票、再确认，最终完成了21件获奖提名的评选。正是评委们认真负责的态度以及严肃地讨论、评判，庄严地投下每一票，确保了评选的公平公正，高水平、高质量地完成了评选工作。

　　这届展览入选的作品总体上较5年前有所提高，整体水平齐整，质量高，而且内容丰富，题材广泛，形式多样，具有广泛的代表性。较为全面的反映出在党中央发出的文化发展战略方针指引下，广大美术家特别是从事中国画创作的画家，坚守中华文化的立场，坚持“二为”方向和“双百”方针和以人民为中心的创作导向，主动承担“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责。遵循艺术规律，通过作品艺术地展现中国特色的文化和社会主流价值，以及展露实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信。体现了他们在把握时代性、学术性、多元性、创新性原则的基础上，对传统绘画精髓的深入挖掘和与时代精神有机结合的探索。从中也不难看出，5年来中国画创作方面的发展脉络及未来走向。特别是一些风格化的探索性作品，在继承传统的基础上融汇其他艺术之长。如在色彩上、构成上、在新型材料的运用上广为借鉴和吸纳，形成了异彩纷呈的面貌。可以说，通过这些作品，能够看出中国画在新的历史时期呈现的诸多变化，继而看到中国画创作健康发展的繁荣态势。

　　这届作品中人物画表现尤为突出。体现出各条战线、各个领域的人物形象，工业、农业、科技、军队题材应有尽有。人物画最能充分地反映我们现实社会的发展，画家们非常关注国家政治、经济、文化、科技等方面的发展变化，观察生活很认真、很细致，在画作中体现出深入的思考：有反映环保的、反映城乡变化的：有表现关爱老人、关爱留守儿童的，有描写农民工工作和生活的，也有表现普通人家和谐生活的，还有表现边疆少数民族地区兴旺发达、欣欣向荣生活的。其艺术风格也非常多样，总体上是以写实为主，而一些较好的作品在工致细腻地描绘中，又不乏中国画“写意”的精神追求。也有写意的，浪漫的、装饰的。大家在传统的基础上吸收其他画中的优长，努力在用光、用色、用线等表现手法上有些探索性的变化，使画面更加饱满、充实。还有的画家在考虑时代性方面很注意体现人的视觉经验，如有的画的玻璃幕墙，画出光的感觉，颜色既丰富又清透。

　　本届参评的花鸟画作品多是大制作。其中一些画得非常精到。画家们从不同的角度表现花鸟，大大拓宽了花鸟画的视野。从整体上看工笔画居多，而写意花鸟画相对较少。对此，一些评委认为，第一可能画写意花鸟的人少，第二，作为全国美展，大家觉得拿写意花鸟参评入选率并不是很高，容易被别人挑出一些毛病。前辈画家们几十年的创作经验很值得我们借鉴。艺术源于生活，高于生活。画家应当到生活中去找到美，并用自己独特的手法把它表现出来，这需要一些取舍和筛选。中国画的笔墨、意境是她的灵魂。一件作品之所以能打动人，是艺术家通过自己的独立思考，把它独特的画法和意境表现了出来。每一位画家需要认真思考的是，中国画之所以在世界艺术中占有重要地位，其特点、基因是不是需要保留，还是我们在创新过程中把最根本的东西扔掉。大写意花鸟很难画，这类作品不多，说明我们传统的大写意水墨还需要加强。传统中国画讲究意境，以少见多，以少见大，构思巧妙等优长以及花鸟画本身具有的寓意和内涵都值得我们很好的研究。

　　从参评的山水画作品中看出，整体阵容不错，质量也普遍提高，体现了当前山水画风格多样化的追求。艺术探索大胆了很多，创新意识在增强，题材也很广泛。但评委们感觉，出类拔萃的不多。进而引起大家对整个山水画创作走向的思考。第一，要做一个学术的思考，当今山水画创作走到这一个节点上，我们要积极提倡弘扬我们固有的、原本的显现传统文化意义的山水画精神。第二，当前中国画制作性手法繁多，有些作者为了追求画面的某种效果，不择手段，做肌理、堆色彩，使作品看似华丽却无内在精神。还有的山水画写生的痕迹太重，传统画里那种自由想象的空间不够。其实，写生也要有诗意，生活气息应该更浓厚。因此，我们还是要回归到中国画本身的笔墨精神，回归到书写的、笔墨的审美本质，来体现中国传统绘画独特的审美价值。

　　有评委认为，本届展览的工笔画开始出现新的趋向，开始出现一种超越性的表现，向抽象画、平面结构的方面发展，或者向变形的方向发展，总之给人一种超现实的感觉。在评选时，注重绘画的写意性，有意地引导向写意方面的发展，这是一个好的趋向。人物画也出了不少很优秀的大写意的作品，高度的概括简练，笔墨又非常丰富。一个时代有一个时代的艺术，这五年也有变化，也有发展，这是一个非常好的现象。有的评委认为，有些作品艺术技巧很好，在形式感上探索比较多。有些作品在立意上也很有意义，表达了一些精神性的追求。但在意象和造型上还需再提炼和概括。

　　通过展览我们欣喜地看到，老一代画家仍在不懈地努力。一大批青年才俊在这样的平台上涌现，彰显着中国画创作后继有人的实力。这个展览还清晰地展现了广大美术家在创作上的严肃性和严谨性。他们关注时代精神、关注社会发展，不追潮赶浪，不装腔作势，而是踏踏实实地把内心对身边事物的真实感受描绘出来，进而使创作出的作品充盈着健康向上的勃勃生机，其中所承载的优秀品质，给欣赏者带来健康向上、无限美好、品位高雅的艺术享受。

　　展览开幕之际，中国美术家协会《美术》杂志社邀请部分著名美术理论家、评论家召开美术理论研讨会。天津美展画册、第十二届全国美展中国画作品展画册同时发行。该展览时间为9月26日——10月15日。