人类在艺术中探索形式已万年有余，从原始洞穴壁画到圣像画中的线条，从光与色的奇妙组合到雕塑中盘旋扭转的动态，到上世纪中叶，形式的探索终于抵达巅峰：艺术归结为形式，简化为框架，浓缩成点线面的构成。二十一世纪的艺术家继续践行形式的理念，将形式纳入观念表达，纳入声光、电子的组合呈现，纳入日常什物的放置。王成普的装置作品来自雕塑语言，十年如一日地践行着纯粹性的形式实验，这里的形式不是现代主义陈词滥调的策略，而是融入了当下日常的痕迹、物质以及观念。这其中有艺术家的日常运动（网球）的再现，也有日常生活（脸盆架、凳子）的载体。王成普把诸日常变成形式的一部分，充实着形式，同时又弥补了形式的单调，成为“复调”的形式；艺术家始终如一，探索理性与日常的界限，寻找社会实践与物理属性的交汇，直到这种形式成为一种态度，成为多重复调的叙述，成为当代艺术合理的观念表达。

——高远（《当形式成为态度》节选）

不锈钢结构的线条框架在空间建中搭建成三个不同尺寸的立方体，共同的结构在高低不同的空间中交相呼应。《空间跳动》这组作品一方面是《√2于空间》作品另一种形式的再组合，另一方面则是在工作场域与生活场域的重合（网球运动）。每个立方体的线条结构支撑起一个鲜亮的网球，同时 三颗绿色的点在空间中标示出立方体高低不同的体积变化和空间位置。对面展墙上的桔红色网球印迹再次将作品的空间场域外延，也许静止的三个点随时可能在空中穿越，可以真实的感受到装置和展墙之间的空旷地带也成为作品的一部分，置身其中甚至可以感觉到某种危险性。

空间跳动 _ Space runout

凸起 _ Hump

展墙的背面悬挂真一张白底油画框，画布上并没有任何的色彩和笔触，而是在画布的中心位置形成一个凸起，布面的凸起被撑出些许的裂纹，像是随时都可能会冲破画面。通过这种方式将正面击打网球的印迹与背面的凸起形成呼应关系，如果单看这件凸起的画框又给人无限的遐想和隐喻。作为雕塑工作的思维方式，艺术家试图以最直接的方式将画布也变成一件雕塑作品。

√2于空间-肖像 _ √2 in space-Portrait

此次展览作品都在不同程度上添加了与艺术家生活、阅历、记忆有关的物品，王成普一方面试图将以往围绕相对纯净的点、线、面、空间等元素进行创作的工作状态与个人的生活体验融合一体，以此共同描述一个艺术创作个体的特殊存在。另一方面艺术家试图以这种并置组合的方式将作品形成一个更具时间维度的空间有机体。在作品《√2于空间-肖像》中，早期《√2于空间》作品的某些模块元素的偶然状态被定格，而带有个人旅行记忆的火山岩却是艺术家个体时间体验的另一条时间线，在此却共同生成某种声音。

春 _ Spring

春 _ Spring _ 细节 _ detail

方形-Square

躯·壳-The body

向上-Up

周边的各种物体与我产生最为重要的关系，发生的各种情景和时间记忆就在这些与之发生过关联的物品之中。如果让我对现阶段的自己做个总结，我会试图将工作与生活综合在一起寻找自我灵魂的追求。作品中有些情景的并置仅仅是出于时间的偶然触碰，不过这些偶然的触碰却是最真实的存在。这一切可以是无意义 但绝对不是假象，至少我有读取它们的法则。

——王成普（自述）

据悉，此次展览持续至03月23日。

关于艺术家

王成普，1987年出生于山东省聊城; 2011年毕业于福建师范大学美术学院，获文学学士学位; 2017年毕业于中央美术学院雕塑系 获艺术学硕士学位; 2015年参与组建 “桌面研究”艺术小组; 独立艺术家，现居北京。

个展包括：“复调”，瀚艺术空间，北京（2025）；“环形宇宙”，瀚艺术空间，北京（2022）；“规·则”，ARTCLOUD艺术中心，深圳（2020）；“记忆编码”，瀚艺术空间，北京（2018）；”破冰—西北偏北”，罗马湖冰面，北京（2012）;

主要群展： “新雕塑—年轻一代雕塑家”，玉兰堂，中国上海（2024）；“觀靜動”，勒木画廊，中国北京（2024）； “空间的能量”首都公共艺术汇报展，首都公共艺术创作基地1号馆，中国北京（2023）；“视界剧场”跨媒体艺术展，盐城市美术馆，中国盐城（2023）；恢复的真相，艺术粮仓，中国北京（2022）；物界三，高塔美术馆，中国北京（2021）；新潮动力，木星美术馆，中国深圳（2021）； “紧急迫降”EMERGENCY LANDING，木星美术馆，中国深圳（2020）；“这不可能”——FAS潮流艺术文化展，今日美术馆，中国北京（2020）；“视觉编码”——第五届德中青年艺术家发展基金联展，Kommunale Galerie Berlin 美术馆，德国柏林（2019）；“隐私与忆库”陶瓷媒介学术邀请展，隆福文化中心，中国北京（2019）；观塘艺术季“桃花源” 公共艺术展，观塘美术馆，北京（2018）；艺术北京Art Park公共艺术展, 农业展览馆，中国北京（2018）；看不见的世界Ⅱ，艺术+ 上海画廊，中国上海（2017）；新雕塑2017 ，Hi艺术中心，中国北京（2017）；在路上 —— 中国青年艺术家作品巡展（北京），大千当代艺术中心，中国北京（2017）；第三届CFAM双年展，中央美术学院美术馆，中国北京 （2016）；

特邀评论

高远，研究者、策展人，北京工业大学艺术设计学院副教授。中央美术学院艺术史博士，清华大学艺术学理论博士后。获得 Getty Foundation 资助赴哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（Villal Tatti 2014）及巴黎德国艺术史研究中心（DFK Paris 2017）访问研究；获得“中国中青年美术家海外研修工程”资助赴佛罗伦萨艺术史研究所（KHl 2018）访问研究；新世纪当代艺术基金会 “墨缘：艺术史研究与写作资助计划”首届获奖学者。在重要学术期刊发表过学术论文和艺术评论60余篇，曾是《艺术当代》、燃点等媒体的特约撰稿人。在国内外独立艺术机构、美术馆等主持策划学术展览50余场次，近年来主要有 “前卫的怀乡”、叠层时空——鼓浪屿当代艺术中心（KCCA）开馆展”、“仪式动力”、“项目协商—— 关于后艺术的讨论”、“世间风土”、“合成演进——新媒体艺术展”等。