活动现场

广汇美术馆馆长张格芳致辞

论坛一开始，广汇美术馆馆长张格芳女士发表了热情洋溢的开幕致辞。她介绍了美术馆的独特背景，强调广汇美术馆是国内少有的“先有馆藏后建馆”的美术馆，拥有全球唯一的20世纪中国水墨艺术收藏体系，馆藏包括60多位艺术家的500多件经典名作。张馆长指出，AI技术的引入并不是要取代传统艺术，而是通过新的视角激活历史的基因，重新构建艺术与时代的对话。这一环节为整个论坛定下了基调，明确了AI技术与艺术创作融合的重要性。

四川师范大学副教授，硕士生导师郑轶致辞

策展人郑轶详细介绍了本次展览的主题“AI旋涡”及其三大创作维度：巴蜀民俗的活化重塑、传统文化的当代表达、地标建筑的虚实重构。他特别提到，展览通过AI技术生成了42组作品，结合广汇美术馆“十一大家”的经典艺术，展示了AI技术在艺术创作中的无限可能。这一介绍为观众提供了展览的背景信息，帮助大家更好地理解后续的学术讨论。

   主旨发言

广汇美术馆运营总监丁奋起主持主旨发言

主旨发言环节是论坛的核心部分，三位专家学者分别从不同角度探讨了AI技术与艺术创作的融合。由3位领域专家为整个论坛奠定基调，明确核心议题。分享最新研究成果、技术趋势和行业动态，帮助大众把握AI领域的前沿方向。通过分享研究和实践经验，提供深入的专业见解和探索新的研究方向，推动AI技术在实际中的应用。

首先，文学博士、四川大学艺术学院教授、博士生导师支宇以“人工智能生成式艺术的‘媒介转译’与‘认知漩涡’”为主题，深入分析了AI技术在艺术创作中的应用。他指出，AI技术不仅拓宽了艺术的表现手法，还为观众提供了全新的审美体验。AI技术摆脱了传统的线性认知逻辑，走向了审美活动的本质——“自由知觉”，最终形成了数字艺术的“认知漩涡”。

接着，四川大学设计史及理论博士研究生，西南财经大学天府学院副教授刘丽娟从“AIGC技术迭代与艺术创作的非结构化协同反思”角度，提出在艺术创作中采用非结构化的创作思维，实现艺术家与AI的协同创作，突破传统设计流程的局限。她结合50个典型样本，分析了AI工具的技术特征、优势与缺陷，强调了在算法优化与文化适配性之间寻找平衡的重要性。

最后，四川师范大学硕士研究生，西南财经大学天府学院讲师余房姝旸以“算法韵律与文化解码”为主题，探讨了AI时代下传统笔墨的诠释。她通过五组代表性作品，展示了AI如何重构传统艺术遗产与巴蜀文化的深层逻辑，引发了对AI时代艺术原创性、文化本真性及本体论范式的深刻反思。

文学博士、四川大学艺术学院教授、博士生导师支宇主旨发言

「发言主题：人工智能生成式艺术的“媒介转译”与“认知漩涡”」

首先，学术主持由支宇担任并发言，该展览聚焦于人工智能生成内容（AIGC）的审美再生产，汇聚了四川高校中最具活力的人工智能艺术家及全球数码艺术爱好者，共同探索人工智能艺术的多元主体、媒介转译与认知漩涡。本次展览的重要意义从艺术创作主体的多元性、媒介转译和艺术与科技关系这三个方面体现，将数字技术本身纳入艺术创作主体之中，展现了人工智能艺术的丰富面貌。媒介转译不仅拓宽了艺术的表现手法，也为观众提供了全新的审美体验。人工智能挣脱线性认知逻辑的算法控制，走向审美活动的本质特征——“自由知觉”，并最终形塑出数字艺术的认知漩涡。此次展览不仅是一次当代数字艺术的革新实践，更是对人类智慧与技术共生未来的深刻省思。它启发我们深入算法与人类知觉的交织地带，警示着算法控制的潜在风险，也呼唤着自由知觉的觉醒。人工智能生成艺术的未来趋势将是不断用数字代码在人类纪勾画出更多的德勒兹式审美知觉与阐释的逃逸线。

四川大学设计史及理论博士研究生，西南财经大学天府学院副教授刘丽娟主旨发言

「发言主题：AIGC技术迭代与艺术创作的非结构化协同反思」

刘丽娟就《AIGC技术迭代与艺术创作的非结构化协同反思》作为发言主题，指出在人工智能与艺术设计的深度融合中，需要架设技术理性与文化复杂性之间的动态平衡桥梁，通过东方美学智慧和文化基因的非结构化编码，使AI技术服务于文化基因的活态传承。在本次展览中，借50个典型样本深入分析了这些工具的技术特征、优势与缺陷，指出了其存在的数据壁垒和地域发展不平衡等问题。最终结合艺术家的创作经验，强调在算法优化与文化适配性之间寻找平衡，提出非结构化、去中心化的创作路径。艺术家与AI的协同创作能突破传统设计流程局限，在混沌与秩序中寻找创新可能。因此，面对当下AIGC技术的迅猛迭代，在艺术创作中可以采用一种非结构化的创作思维，实现非结构化的协同创作。

四川师范大学硕士研究生，西南财经大学天府学院讲师余房姝旸主旨发言

「发言主题：算法韵律与文化解码：AI时代下的传统笔墨诠释」

广汇美术馆2025年“AI漩涡”数字艺术展以“算法韵律与文化解码”为核心命题，通过人工智能（AI）与增强现实（AR）技术，重构广汇十一大家的艺术遗产与巴蜀文化的深层逻辑。展览聚焦五组代表性作品：《四川市花》将潘天寿“强其骨”理念数字化，通过AI生成四川省市花的动态笔墨韵律；《徐悲鸿十二生肖糖画》融合写实技法与糖画美学，以生成对抗网络（GAN）创造流动轮廓；《成都“十二月市”》借助AI分析宋代商业符号，构建历史集市的超文本叙事；《和韵天府脊》参数化映射成都中轴线建筑，解码城市文脉；《蜀都桃源图》则以AI生成现代建筑与古典山水的视觉悖论，挑战艺术永恒性。展览引发对AI时代艺术原创性、文化本真性及本体论范式的反思，提出技术赋权与人文深度的辩证关系——唯有算法理解文化重量、虚拟体验承载历史温度，艺术与技术的融合方能超越形式，抵达精神的共鸣。通过42组作品，展览开启了一场传统与未来的思辨对话，呼吁以开放之心拥抱智能时代的艺术可能性。

   圆桌论坛

圆桌论坛环节是论坛的互动部分，围绕三大议题展开，旨在深入探讨AI技术在巴蜀文化传承与创新中的应用。通过探讨AI技术在巴蜀文化中的应用，论坛为传统文化注入了现代科技的力量。同时也能为文化创新提供新的表现形式和传播方式，使巴蜀文化在新时代焕发活力。

本次论坛汇聚了多领域的专家，为跨学科交流与合作提供了平台。这种合作有助于打破行业壁垒，推动AI技术与文化研究的深度融合，探索更多创新可能性。让巴蜀文化以更生动、直观的方式传播给公众，提升文化传播的效率和影响力。

议题一：数传民韵：生成式 AI 驱动下的巴蜀民俗叙事重构与数字传承

发言嘉宾：

刘丹 西南财经大学天府学院副教授、徐茹 西南财经大学天府学院讲师、李菲 西南财经大学天府学院讲师、张昂霄 西南财经大学天府学院教师、张展瑜 西安财经大学教师、王云娟 四川科技职业学院讲师、孙妍 四川师范大学硕士研究生、袁媛 四川师范大学硕士研究生、张楸檠 四川师范大学硕士研究生、乔红喜 四川师范大学硕士研究生、王廷琰 四川师范大学硕士研究生、杨诗玥 四川师范大学硕士研究生

人工智能（AI）技术正成为连接传统艺术与现代创新的桥梁，尤其在巴蜀民俗文化的传承与创新中展现出巨大的潜力。通过AI算法的解构与重构，艺术家们能够将传统水墨画、民俗故事和非物质文化遗产等元素与现代数字媒介相结合，创造出新的艺术形态和文化体验。AI技术在巴蜀民俗文化的传承和创新中发挥关键作用，为艺术家和文化工作者提供新工具和表达方式，同时为传统文化传播和活态传承开辟新路径。在艺术基因传承上，AI作为文化转译工具，帮助艺术家在机械复制时代探索“数字灵韵”的新型建构，同时强调了建立批判性技术伦理框架和符合地域美学逻辑的算法的重要性。在数字水墨基因中，AI技术为巴蜀民俗故事提供了新的表达方式，如动画、交互式体验和虚拟现实场景，既保留了民俗的核心精神，又创造出全新的文化表达形式。

议题二：灵境在现：AIGC 协作下的巴蜀文化遗产的数字图景构建

发言嘉宾：

余江萍 西南财经大学天府学院讲师、饶东杰 西南财经大学天府学院副教授、康玉环 天府新区信息职业学院教师、周若云 四川传媒学院讲师、吴凯 西南财经大学天府学院教师、杨丹 西南财经大学天府学院讲师、张淼茹 西南财经大学天府学院教师、周思成 四川师范大学硕士研究生、詹宇晗 四川师范大学硕士研究生、谭媛霞 四川师范大学硕士研究生、彭菲 成都信息工程大学研究生、刘星雨 成都信息工程大学研究生

在数字化时代背景下，艺术创作与传播领域正经历着一场深刻的变革。AI技术革新艺术着创作和文化传播，助力艺术家和文化传播者突破界限，创造新的叙事和文化体验，同时推动传统文化的创新和数字化保护。在社会实践层面，AI技术与巴蜀文化遗产相结合，推动传统文化的创新表达，并探索文化遗产保护与传播的新路径。在理论实践层面，AI技术不仅能够丰富故事内容，提升传播吸引力，还能够帮助艺术家打破传统创作边界，提供新的可能性。AI艺术打破真实与虚拟、历史与未来的界限，创造出动态共生的“第三空间”，同时通过AI算法和AR技术，将传统艺术与现代技术相结合，可以创造出沉浸式的文化体验。

议题三：异构共生：AIGC 支持下的地标建筑文化基因解码与创新表达

发言嘉宾：

刘星 四川电影电视学院讲师、晏英豪 西南财经大学天府学院教师、舒馨 四川文化产业职业学校教师、宋美莲 成都银杏酒店管理学院教师、杨晗 西南财经大学天府学院讲师、谢月颖 成都信息工程大学硕士研究生、饶诗琪 成都信息工程大学硕士研究生、周沛奇 西南财经大学天府学院在校学生、程道杰 四川师范大学硕士研究生、田春容 四川师范大学硕士研究生、袁珂 四川师范大学硕士研究生、雷英艺 四川师范大学硕士研究生

众多艺术家与学者借助人工智能技术，对传统艺术风格与现代建筑的融合进行了深入探索，开辟了新的研究路径。在城市文化旅游创作和都市地标创作两个方面，黄宾虹先生的笔墨精神与乐山大佛的意象相结合、四川省内九个城市的市花与当地建筑融合，通过人工智能技术将成都的地标性建筑转化为具有传统水墨韵味的数字画作，实现了风格迁移与历史再现。展示了人工智能在艺术创作中的潜力，并揭示了技术与文化之间的关系。人工智能的应用为传统文化的传承和创新提供了新思路，突破了时空限制，让公众以新视角理解传统文化。人工智能与艺术的结合不仅是技术应用，也是文化对话，为文化遗产保护、传承和创新开辟了无限可能，共同绘制了虚实交融的数字画卷。

四川大学艺术学院教授、博士生导师彭肜

西南财经大学天府学院教授，艺术与传媒学院院长李文波

四川科技职业学院完美世界艺术学院院长吕铭

论坛在闭幕致辞中圆满结束，随后与会嘉宾参观了广汇美术馆5、6号展厅的“AI旋涡”数字艺术展。展览通过AI技术生成线上线下的42组作品，展示了AI在艺术创作中的巨大潜力，引发了关于艺术创作本质和未来发展的深刻思考。观展导览环节为观众提供了近距离感受AI艺术的机会，进一步加深了对论坛主题的理解。

展览观展现场

   展览亮点

01、学术先锋——创作逻辑与美学秩序的颠覆性实验

本次展览的AI数字艺术的先锋作品，它们挑战传统创作逻辑，打破美学秩序的界限。艺术家们与AI的协作，创造出AI与艺术家共同协作的视觉语言，引领观众进入一个充满颠覆性实验的美学新世界。这些作品都是对人类创造力与机器智能结合的深刻反思，邀请您一同探索这场视觉与思想的革命。

02、艺术裂变——百年巨匠与数字笔墨的跨时空对话

本次展览是一次跨越时空的艺术探索，将传统与现代、东方与西方的美学理念巧妙融合。亮点在于AI技术的创新应用，作品不仅复现了黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠等大师的笔墨神韵，更通过算法创造出与这些大师风格相呼应的新作。观众得以在这些作品中感受到历史与未来的对话，体验到传统艺术与数字技术的完美结合。展览不仅呈现了视觉上的震撼，更引发了关于艺术创作本质和未来发展的深刻思考。

03、数字湍流——AI技术与传统艺术的跨媒体生成

本次展览是一次令人瞩目的艺术与科技的融合盛宴，在于其创新性地将AI技术作为艺术创作的媒介，打破了传统艺术的界限。通过算法的介入，艺术家们的作品呈现出前所未有的动态美和深度，既保留了传统艺术的韵味，又赋予了数字艺术无限的想象空间。展览中，观众可以看到AI如何解读和再创作经典画作，以及如何与动画等其他艺术形式互动，创造出全新的感官体验。

04、在地重构——巴蜀文化的数字转译与基因传承

本次展览成功地将巴蜀文化的深厚底蕴与现代数字艺术相结合，实现了数字艺术作品对巴蜀传统元素的创新性转译，作品将巴蜀民俗、四川文旅、城市地标等符号以数字形式生动展现，既保留了文化的原汁原味，又赋予了新的时代意义，是对巴蜀文化传承与创新的一次深刻探索。

本次“AI旋涡”数字艺术展学术论坛活动重点关注和深度讨论AI技术与艺术创作的结合，特别是AI在巴蜀文化传承与创新中的应用。活动通过学术汇报发言、圆桌论坛和艺术作品展览的形式，展示了AI技术在艺术创作中的不可忽视的作用，为艺术家和文化工作者提供新工具和表达方式，为传统文化传播和活态传承开辟新路径。整个展览和论坛活动不仅呈现视觉震撼，更引发关于艺术创作本质和未来发展的深刻思考，为艺术与科技的融合提供新视角和探索空间。