巨建伟毕业于清华大学美术学院，现任故宫博物院书画临摹组组长，从事古书画临摹与技法研究14年。他认为对照原作在技法上去追摹，实际上就是跟古人面对面交流。“临摹不仅是对技法的复制，更是对艺术精神的体悟，通过精准还原每一笔的力度与气韵，领会古人笔墨间蕴含的心境与智慧。”

在近年的创作中，巨建伟更注重对自然和生命的感受和诠释。荣宝斋党委副书记、画家范存刚说：“他笔下的人物、花鸟、动物都是鲜活的，富有生机，他的笔墨微妙精粹，苍茫而宁静，展现了中国传统的静穆之美。”

这两年，巨建伟对“锥法”颇有研究心得，他发现锥形笔锋是对称结构，（底面、腹面）半径、高、（弧形）母线构成了每一类笔锋的基本形状，这个结构更像一个坐标，每位画家根据用笔习惯和审美会形成一个独特的“坐标”，并形成了自己的艺术风格。

而对“锥法”的研究离不开对“墨”的探索，每次用笔取墨他都将墨分抹于盘中，形成由焦到淡的渐变笔触，画面中用到什么便直接提取。他说：“墨色的把握还需要长期的勾线训练，充分体验不同条件下的摩擦产生不同色阶的墨迹，体会他们之间微妙的差别，长久如此，即会得心应手。”

情感需要“笔”和“墨”的结合表现。国家画院研究员吴悦石说：“我们在看建伟的画的时候，一个点、一条线、一块石头、一根草，从入纸行笔过程中，你能读懂他的心境，可以看到他的愉悦，你可以看到他第一笔在哪儿，然后第二笔、第三笔，在笔笔生发的过程中就把这个人读懂了。”

此次展览新作，既展示着巨建伟扎实的笔墨表现，又诠释着先秦美学的内在逻辑，他近年创作的人物、花鸟、动物鲜活而富有生机，笔墨微妙精粹，苍茫而宁静，展现了中国传统的静穆之美。

在人工智能不断发展的时代，巨建伟认为无论“笔墨”还是科技所拓展的新空间，都不仅仅是生产工具与生产力的问题，对于绘画而言，更重要的是“物道”与“画道”磨合的问题，最终实现“道通为一”的美学境界。

展览为观众提供了一个深入了解中国传统绘画与当代精神融合的机会，作品受到了艺术界和观众的高度评价。据悉，此次展览将展出至3月10日。