今年是徐悲鸿诞辰一百三十周年，而本次展览是徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展的首展。以徐悲鸿的艺术人生为轴，展览通过73件代表作品与大量文献，深度解读徐悲鸿的艺术的人生。

开幕

南方地区首次系统展出徐悲鸿艺术成果

在开幕式上，广东省美术家协会主席、广州美术学院书记林蓝，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，徐悲鸿纪念馆副研究员、展览典藏部主任徐骥分别致辞。

广东省美术家协会主席、广州美术学院书记林蓝表示，广东美术馆以高度的历史责任感和敏锐的学术视角，策划了此次徐悲鸿先生诞辰130周年纪念展。展览对徐悲鸿的艺术语言进行了系统梳理，深入探讨了其作品中蕴含的“民族精神”及其与时代变革的共鸣。其创作路径中体现出来的文化自觉与创新意识，对于我们理解中华文化的独特价值和魅力，促进中外文化交流互鉴具有不可忽视的意义。

广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强表示，从对传统笔墨的现代转化到西方写实技法，徐悲鸿的艺术实践始终贯穿着文化自觉与创新意识。这种开放而自信的探索路径，回应了20世纪中国社会变革的历史诉求，也为当代人研究中国近现代美术提供更为开放的国际视野。本次展览是首次在我国南方地区系统展出徐悲鸿先生的艺术成果，这既是对徐悲鸿艺术的深入研究，亦是对“粤港澳大湾区”文化战略的学术呼应。

徐悲鸿纪念馆副研究员、展览典藏部主任徐骥在讲话中说到，本次展览精心汇集了徐悲鸿先生代表作以及书信、史料、照片、遗物，旨在全方位、深度向大家呈现先生波澜壮阔的艺术历程与卓越非凡的艺术成就。同时也希望让更多观众能通过展览了解徐悲鸿的艺术面貌以及他在那个时代下的艺术担当和责任。

出席开幕式的领导嘉宾有：中国美术家协会主席范迪安，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健，中国美术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，中国美术家协会顾问、广东省文联原主席许钦松，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院书记林蓝，中国美术家协会副主席陆庆龙，四川美术学院院长焦兴涛，广东省美协副主席、广州美术学院副院长蔡拥华，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉，广东省美术家协会原常务副主席王永，广州美术学院原副书记黄启明，中国美术家协会插图装帧艺委会主任田忠利，中国美术家协会策展委员会副主任、批评家皮道坚，中国美术家协会美术理论委员会委员郑工，广州美术学院近现代研究所所长梁江，中国美术家协会理事、中国美术家协会展览处处长杜松儒，广东省文化和旅游厅艺术处二级调研员庞力，广东省美术家协会秘书长、广东省文联办公室副主任王瑾妤，中央美术学院科研处处长、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋，重庆市美术家协会驻会副主席魏东，上海市美术家家协会驻会副主席丁设，广州雕塑院原院长许鸿飞，广州雕塑院院长陆增康，广州大学美术与设计学院院长贺景卫，广州美术学院中国画学院教授、老艺术家方楚雄，广东省美术家协会水彩画艺术委员会执行主任叶献民，岭南画院（岭南美术馆）馆长谢钧，岭南画派纪念馆副馆长莫菲，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任陈朝生，广州美术学院绘画艺术学院副院长刘可，广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳，华南理工大学设计学院副院长高占盈，广东美术馆原副馆长江郁之，广东美术馆副馆长江飞 ，徐悲鸿纪念馆副研究员、展览典藏部主任徐骥，徐悲鸿纪念馆典藏部主任武川，徐悲鸿纪念馆高级研究员王丽梅，广州画院专职画家罗玉鑫，广州画院专职画家林于思等百余位领导嘉宾在当天莅临现场，共同见证这一盛事。

在开幕当天，策展团队和专家学者为媒体进行了专场的导览并举办媒体见面会，解读徐悲鸿的艺术人生以及展览举办的价值与意义。

现场

三大板块回顾徐悲鸿的艺术人生

在20世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。他的艺术理念、教育贡献，以及对中西艺术融合的探索，都对当时的中国画坛产生了深远的影响。徐悲鸿不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。

本次展览共分为“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变(1895-1925)”“生于忧患：艺术教育与家国情怀(1926-1936)”和“自强不息：民族责任与美育思想(1937-1953)”三个主题板块，回顾徐悲鸿的艺术和人生。

江南徐生：

启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）

“江南徐生”是徐悲鸿早年书信中自署的别号，既表明其江南籍贯，也暗示其儒学修养与自我认同。该称谓不仅彰显了徐悲鸿在传统文化中的根基，还折射出他在接受西方美术教育后，依然坚守中国文脉、探索中西融合之路的文化立场。本展区甄选珍稀史料与代表性作品,系统呈现了徐悲鸿从传统艺术启蒙、东瀛游学到巴黎深造的艺术成长轨迹。 

生于忧患：

艺术教育与家国情怀（1926-1936）

“生于忧患”作为一种哲学命题，揭示了逆境激发变革和自我超越的内在逻辑，而徐悲鸿正是在国家危难与社会动荡中，将这一理念内化为艺术革新的动力。徐悲鸿1926至1936年间的创作实践标志着跨文化语境下艺术主体性的觉醒与重构。这十年间，艺术家通过系统整合欧洲写实主义体系与中国美学传统，在视觉语言革新与文化立场确立两个维度实现突破，推动中国艺术从被动接受到主动创造的范式转型。

自强不息：

民族责任与美育思想（1937-1953）

“自强不息”不仅是中华文化的精神核心，也深刻体现在徐悲鸿艺术生涯中不断追求突破和创新的实践中，他在中西艺术交融的探索中不断超越传统桎梏。在国家危难与文化转型的背景下，徐悲鸿以“自强不息”为内在驱动力，吸收西方写实技法并融入中国画传统，从而构建了一种既承载民族精神又面向现代审美的新型艺术表达。面对抗战烽火与建国初期的文化重建，其创作突破审美自律的现代性框架，构建起艺术介入现实的历史主体性范式，在艺术语言革新与社会功能重构层面形成双重突破。

作品

多件一级文物和二级文物首次出京来穗

作为展览的重要看点之一，本次展览展出了多件国家文物级别重磅作品，多件一级文物和二级文物首次出京来穗。

▲九方皋  中国画  139 × 351 cm 1931年

《九方皋》取材于《九方皋相马》的故事。画中九方皋叉腰昂首，目光炯炯，身后浅薄之徒与之形成鲜明对比。徐悲鸿以拟人手法表现马的内在精神，强调“见其精而忘其粗”，寓意有识之士渴望得到真正赏识，展现了他对传统故事的深刻理解和艺术表达。

▲愚公移山  中国画  144 × 421 cm 1940年

《愚公移山》是中国近代人物画的里程碑。徐悲鸿以抗战时期为背景，借愚公移山的故事鼓舞国人团结一心、艰苦奋斗。画面以人体为主要描绘对象，突破传统，人物肌肉劲健、线条流畅，构图顶天立地，充满力量感，展现了中华民族坚韧不拔的精神。

▲会师东京  中国画  113 × 217 cm 1943年

《会师东京》以灰暗色调寓意战争的阴霾，画面中群狮怒吼，代表中国和反法西斯同盟。狮子肌肉紧绷、鬃毛粗糙，充满雄强之气，背景中一轮红日升起，象征胜利的曙光。作品以“会师”寓意反法西斯各国的胜利，展现了徐悲鸿对胜利的坚定信念和爱国情怀。

▲月夜  油画  95 × 178 cm 1931年

《月夜》描绘了南京玄武湖畔的月夜场景。画面中四位女子姿态各异，月光透过树丛洒在她们身上，湖面反射星光。徐悲鸿以浪漫主义情怀结合写实技法，将中国传统写意与西方光色处理相结合，营造出优雅温馨的氛围，体现了“形色逼真”与“气韵生动”的独特韵味。

▲三马图   中国画  173.5 × 89 cm 1919年

《三马图》是徐悲鸿早期画马的代表作。画面描绘三匹骏马在苍松翠柏下，构图严谨，马的形态准确，融合了中国传统勾勒填色技法与西方写实主义。作品表达了家庭和睦、事业旺盛的美好寓意，展现了徐悲鸿年轻时对马的精准刻画能力和艺术风格的初步形成。

此外，除了重磅作品，展览还设置了文献区，以徐悲鸿手稿、信札和历史影像的立体化来进行展示，为观众提供一个细读艺术家在美术教育、艺术运动与文化外交等领域实践轨迹的空间。驻足观看，观者仿佛穿越时空，与大师面对面，感受他的创作脉络与思想生成。

在全球化与在地性张力加剧的当下，重访徐悲鸿具有深刻的现实意义。徐悲鸿传达出的艺术情怀是对传统与创新的深刻尊重与融合，他倡导“艺术为人民服务”，强调艺术应反映时代精神与民族特色。从对传统笔墨的现代转化到对西方写实技法的本土调适，徐悲鸿的艺术实践始终贯穿着文化自觉与创新意识。这种开放而自信的探索路径，既呼应了20世纪中国社会变革的历史诉求，也为当代人研究中国近现代美术提供了更为开放的国际视野。

本次展览展出至2025年6月15日。