“赵刚：青岛·青岛” 开幕现场

基于西海美术馆的空间特性，《青岛，青岛》首次以沙龙式陈列呈现，四幅画为一组，落入展厅空间，如同蒙太奇手法剪接的记忆拼图，更是记忆与此刻叠加的重影。每组形式并不局限于单一画法，展现了艺术家多变的绘画能力，也不服务于单一叙事，就像艺术家在开幕导览中提到的，“这只是无意间的组合，但它会给你不同的故事、不同的情绪。其实拼贴就是讲一个故事，你可以自己想象他们之间逻辑的连续性。对我来说，当代绘画本身只是一种载体的表达，也可以是一个玩笑”。

透过这种拼贴组合，我们仿佛也看到了社交媒体的照片墙、四宫格。在赵刚的自我陈述中提到他的创作与社交媒体的关联：

“两年前，我来到西海美术馆，被这座建筑打动，便申请在这儿做个展览。起初，我是计划再来画写生的。正在我筹划之时，我偶然在小红书上发现了青岛的图像。小红书上什么都有，我就借用了上面的一些图像，也许是“抄袭”了一些现成的素材。

“赵刚：青岛·青岛” 展览现场

小红书给我带来的是简单直接的情绪，我不用再思考了，也不用再感受了，所有历史、感情和过程瞬间变成了一种愚蠢的解读，一切哲学、文学也沦为缺乏智慧的直接呈现。我试着将自己的情绪画进去，最终，我还是克服了小红书对我情感的影响”。

可以说，赵刚此次的创作不仅进一步消解了社交媒体的切片特质，也是在现成图像的沼泽里，把自己的情绪和独特性打捞起来的结果。无论如何，社交媒体上无数的现成图像不会阻挡记忆的一次次干预，也终究无法凌驾于真正的创作之上。

“赵刚：青岛·青岛” 展览现场

七号厅展出了一件作品，是赵刚开幕前三天创作的，它看起来与背后的建筑空间形成互文关系，互文可以是相互映照，也可以是解构语法。赵刚对这件作品的解释是：“其实建筑师已经把他的艺术留下来了，这个展厅的每扇窗户都是一张画，对我来讲是某种“侵入”，我没办法征服它，只能调侃。所以我就画了这个空间的缩影，也算是开了个玩笑”。

“赵刚：青岛·青岛” 展览现场

戏谑、讽刺、侵入在此意味着艺术家的批判性思考，是他的“破局”之道，也是“绘画是一个玩笑”。而这都意味着赵刚对艺术和自己的反复斟酌，他不加修饰，但抵达本真。

“Don't go there 那地方太美，最好别去。”

顺游而至八号厅，此展厅的作品更为明显地与他对自己身份的困惑有关，“我自己最大的痛苦就是身份问题，当代艺术家的任务、使命就是把自己的痛苦告诉别人，所以当代艺术不是关于美与艺术，或者哲学，而是表达自己的情绪和困惑”。

“赵刚：青岛·青岛” 展览现场

在开幕式上，本次展览的策展人张子康提到了《青岛·青岛》与城市的关联：“艺术家1978年初次来到青岛就被打动，而后多年的国外生活，使他在思考上不断洄游青岛，因为青岛的城市发展飞速，文化上也存在一种中西方的混杂性，这与他的整个人生是相互关联的。40年后，他又回到这儿，再去思考青岛，这是艺术家对这座城市的迷恋；而他的创作对这座城市来说，即让人们看到了青岛的魅力，又让大家看到了青岛的未来。”

此次展览的主题《青岛·青岛》揭示了一个核心命题：四十年来，未曾改变。这既是艺术家对青岛的回应，也是他对1978年与2025年两个时间节点自我对话的解答。青岛与艺术家的交叉之处就在于他的际遇、身份历经变化，无法被准确定义，他在40年内数次重返，把自己丰富的生命历程与青岛的城市性格不断比对，终在40年后铸成一条洄游之路，以此寻找自己的坐标。

眼下看来，对于赵刚在青岛的思考、他的身份困惑仍有许多未解之谜，但抛开外在的这一切迷雾，展览《青岛·青岛》给出了一个此刻的答案。

该展览将持续至2025年7月27日。