康定斯基i

　　一、抽象绘画的概念

　　1、抽象绘画的缘起

　　美术史上第一幅纯粹意义上的 “抽象绘画”，诞生于1910年俄国艺术家康定斯基之手，在康定斯基之前是否有完全符合抽象绘画特征的绘画出现呢?这些绘画是画家有意识的追求，还是偶尔为之的“涂鸦”?抑或是恶作剧式的玩笑?是有一两幅还是成批量，成系列的“抽象绘画”作品呢?这些作品与美术史上的抽象绘画的创始人康定斯基有什么关系呢?

　　回顾美术史，有人可能会说康定斯基的抽象画是受到立陶宛画家席乌昂尼斯作品的影响，席乌昂尼斯才是世界上第一位抽象画家，他早在1904年就创作了抽象绘画，康定斯基作品中都可以看到他作品明显的痕迹。即使如此，席乌昂尼斯是第一位抽象画家，也无损康定斯基作为抽象派绘画的创始人的地位，因为，康定斯基是第一个有鲜明的抽象绘画理论和宣言的抽象画家。

康定斯基抽象i

　　抽象绘画并不是凭空出现在历史的舞台上的，历史为了她的诞生已经做了充足的准备。主要表现在如下方面：

　　a、理论的引导

　　自19世纪开始，西方的哲学家和美学家在哲学理论和美学理论上有了本质的突破。唯心主义哲学的兴起，是西方现代艺术从写实走向抽象的重要原因。形式主义的理论在西方最早是由康德提出来的，他关于形式的著名论断就是：审美判断所关注的是对象的形式，并且只是形式。自康德以后，早期的形式主义美学家约翰·弗里德里希·赫尔巴特认为，美存在于声音、颜色、线条、思维和意志的关系中，纯粹形式并不是感性的，而是一种由单纯的形式关系所构成的表象，表象就寓有原始的快感或不快感。再后来叔本华的“意志”和尼采的“酒神精神”，在哲学和美学的意义上都给后来的抽象主义提供了理论依据。正是由于这些理论的铺垫和现代艺术的蓬勃发展，法国评论家恩斯特·歇思诺在1864年的一篇评论中说：“如果印象派倡导的精神和潮流继续下去，绘画在不久的将来将是仅仅几笔刷出来的色彩。”果真是绝妙的预言!

康定斯基抽象绘画2i

　　b、审美观念的变化

　　科学技术是时代发展的催化剂，推动着生产方式、生活方式乃至人们思想观念的变化，进而使得整个时代发生了翻天覆地的变化。如同过于超前的技术会遭到搁浅一样，过于超前的审美也会遭到人们的抵制，这样的悲剧在历史上一再发生，所以审美认同与否对于艺术家来说是至关重要的。透纳在其“衰年变法”中出现的一些抽象化的作品, 他的经历证明了此时的“抽象”艺术还是个时代早产儿，可以说透纳显赫的艺术地位就是在人们对其“抽象”作品进行批评、辱骂、诅咒声中，丢的一干二净，成了一个悲剧，没有得到时代的认同，虽然他的作品对后来的抽象主义绘画产生了极大的影响。由此也可以看出作为新兴艺术的“抽象绘画”在20世纪能够得到认可与普及绝非历史的偶然。

　　c、摄影技术的发明与普及

　　照相机的发明使写实绘画受到了空前严峻的挑战，也促使了艺术家对绘画有着更深层次的思考，以至于一部分画家认为写实艺术已经枯竭，出于“对‘画事实’的厌倦，艺术家开始追求抽象”拓展绘画的新题材。

　　d、绘画自身发展的结果

　　抽象绘画是历史传承的结果，作为现代艺术的一部分，抽象绘画是其发展的必然结果。19世纪中期，现代艺术从印象主义开始在起步，马奈1863年创作的《草地上的午餐》被视为现代艺术划时代的作品。作为最有代表性的印象派画家——莫奈的绘画对抽象派绘画有着较大的启发。塞尚是后印象主义的杰出代表，也是首先把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家，其中“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的观点，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚让抽象画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了大展身手的可能。立体派将透视散点化，用大小不同的几何形状把支离破碎的自然形象的“零件”重新拼合，使画面的人和物几何立体化.使得绘画有了明显的抽象意味。立体派的巨大影响力直接导致了几何抽象主义的产生。荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念.并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。

马奈《草地上的午餐》

　　2、抽象绘画概念与特征

　　在《辞海》的词条中还有关于“抽象主义”的解释：“抽象主义亦称‘抽象派’”，“主张艺术完全脱离现实生活，用抽象的符号表现‘纯精神世界’，反对用具体的造型语言描写客观物质世界，否定艺术的形象性、真实性和社会教育作用”。这种解说点出了“抽象艺术”的特点，对于抽象绘画也同样适用。比利时抽象艺术理论家苏福尔(Michel Seuphor)认为：“在绘画里，凡其形象切断了自然与现实世界之间的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画均称之”为抽象绘画。我们认为对抽象绘画应有更为全面：抽象绘画是用抽象的点、线、面、色的关系所构成的不同意义，以绝对抽象的形、点、线造型符号来表现抽象的时间和空间的节奏、韵律，来表现个人内心的感觉以及潜意识领域的意念，它远离物象的形似，摒弃客观世界的具体形象和生活内容。

　　抽象绘画有两类：一类是几何抽象也称冷抽象，以蒙德里安为代表。另一类是抒情抽象也称热抽象，以康定斯基为代表。

　　抽象绘画还具有精神性、内涵的丰富性、形式的独特性、视觉的愉悦性和解读的多义性等特点。

　　3、关于具象绘画与抽象绘画

　　按照绘画不同的形态可概括分成两大类：具象绘画与抽象绘画。具象绘画顾名思义能看到具体形象。抽象绘画它远离物象的形似，摒弃客观世界的具体形象和生活内容，看不到具体形象，只有抽象的点、线、面、色的关系所构成的不同意义。具象绘画包括写实绘画和写意绘画，所以绘画按不同形态也可分为写实绘画，写意绘画和抽象绘画三大类。

　　二、抽象绘画鉴赏的误区

　　抽象绘画诞生百年以来，对其批评和攻击时有发生，情形千奇百怪，不胜枚举，不分中外。对于抽象绘画这样新生事物的理解与接受是个十分漫长、艰难的过程，既有具象审美思维的惯性作用，也有现实利益的纠缠。

　　1、观者的误解

　　“看不懂，抽象画太难了”，“抽象画是‘乱画’的”，“抽象画太简单，小孩子都会”，“抽象画没有标准，不知好坏”，这是抽象绘画的观众常说的话。观众对于一幅完全不知从何看起，也不知所云的抽象绘画，说什么都不过分，盲目自卑、盲目崇拜的有之，恼羞成怒的亦有之。于是便根据自己的理解进行演绎，解说，便有了上面的那些说法。

　　2、画者的误会

　　在绘画的圈子里，常听到画具象的画家说抽象画家是“画不好具象才去画抽象”，抽象画家则说具象画家“只会抄袭”，这样的相互指责正如林风眠先生说的那样：“抽象主义和具象画家用相对观念来看对方，都看到对方的荒谬而且可笑”。

　　虽然都是造型艺术，具象绘画与抽象绘画的基础却是不一样的。抽象绘画的构成练习，点、线、面的组合、拼接，肌理制作、材质使用等训练，虽与具象绘画的造型技巧、色彩关系、构图、创作训练有交叉部分，但是更关注于图形语言的独立审美价值，抽象绘画的基础训练和具象绘画一样都需要长期的磨练与学习。

　　在选择多样化的当下，选择具象与抽象纯属画者的自由，抽象与具象也并不是一条不可逾越的鸿沟，两者之间转换具有一定的便捷性，游离于两者之间也正常。

　　3、先进性的误说

　　抽象绘画在二十世纪初期出现，具有相当的先锋性，对后来的整个视觉艺术产生了相当的影响，席卷了整个二十世纪。但是现代艺术的脚步一直没有停止，媒体艺术、装置艺术、行为艺术层出不穷，在艺术选择多样化的今天，抽象绘画更是失去了先锋性，实验性。百年以来，抽象绘画和具象绘画一样已经成为经典艺术，都是艺术家探索世界的一种方式，不存在那一种绘画“先进”或者“落后”之说，如果说存在差异的话，就是画面艺术效果的“好”与“不好”的区别。

　　4、无限拔高的“骗局”

　　抽象绘画有其独特的审美价值，然而“万事皆有度”，过分夸大抽象绘画的作用和意义也是不适当的。对抽象艺术做了诸多研究的理论家王瑞芸专文叙述抽象绘画不过是一个《被提升的恶作剧》，认为“当抽象表现主义的‘吵闹嬉啼’被批评界、画商、收藏家、媒体等共同操作成一个‘高雅风格’时”，大众只有被愚弄的份。他甚至认为那些随意涂抹的美国抽象表现主义绘画没有什么名堂，连“绘画大师毕加索见了抽象表现主义的画之后，直接就说：这些人不会画画。甚至抽象表现主义者自己也承任这一点。波洛克有一次带了朋友去自己画室看画，他指着一圈依墙放着的‘滴画’问朋友：‘你能把这些东西叫做艺术吗?如果我知道怎么去好好画一只手，我会去画这些垃圾吗?’说完，他痛哭” 。毕加索甚至说过一句别有深意的话：“ 现代艺术是强加给人类的一个最大的恶作剧。”

　　任何事物都有正反两方面的意义和价值，当其中一个方面被过分的夸大，都是荒谬的，抽象绘画也是如此，这需要用更加理性的态度来对待抽象绘画。随意贬低和无限拔高都是有失偏颇的。将画家的作品玄学化是极不恰当的做法，但是由于各种利益的驱使，这种现象在现实中常常可以见到，在无限拔高的利益操作中，抽象绘画由于其非主题性和模糊性的特点，相比其他的艺术具有更多的迷惑性。为此提高大众的审美意识和辨别能力，就显得尤为重要。

　　三、抽象绘画鉴赏品方法

　　美术批评家在对美术史及不同绘画作品的研究中创造了多种研究与鉴赏方法，为我们鉴赏不同风格的绘画作品开启了方便之门。要想正确鉴赏绘画作品，首先要了解和掌握鉴赏的基本方法，因为，鉴赏方法是打开绘画鉴赏之门的钥匙，也是绘画鉴赏的核心。绘画鉴赏方法主要有如下几种方法：1、社会学的鉴赏方法。2、形式分析的方法。3、比较学的鉴赏方法。4、感悟式的鉴赏方法。

　　1、社会学的鉴赏方法。

　　社会学式的方法最初是由19世纪法国艺术理论家丹纳提出的，他发现文学艺术作品并非仅仅同作者的生平经历和创作意图有关，而且还同种族、时代、环境等社会因素紧密联系。它注重绘画作品是在怎样的社会历史背景和物质条件下产生的;注重绘画社会学意义的探索，通过对特定时代政治、社会、文化等背景的深入阐发并以此来研究绘画的意义及发展变化，同时考察作者的经历、生平和创作意图，把作品放到社会大背景中去考察。从而帮助我们更好地理解作品的内容和意义。而这些因素不是单靠画面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问和了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累相关的知识才能很好的鉴赏作品。从绘画作品来看，具象绘画作品，其形象、内容要比作品的形式更易于识别。因此，这种鉴赏方法适合于对写实的、故事性和情节性较强的绘画作品，所以对待具象性绘画表现的历史事件、宗教题材及有故事性、情节性的美术作品，采用偏重社会学式的鉴赏方法并结合其它方法较合适。有助于对作品进行准确的把握和解读。

　　2、感悟式的鉴赏方法：面对一件动人的绘画作品，我们会激动，会思考，会联想，这种激情与思考深切投入的鉴赏方式，就是感悟式鉴赏。感悟式欣赏要求观看者要从自身的经验出发，充满想象和有激情地去欣赏绘画作品。并在欣赏过程中，运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验、文化知识和审美修养对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象，即从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。是自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断，进行“绘画批评”。 它适合于写意绘画和抽象绘画的艺术作品。因为这类作品不是对客观对象的如实描写，而是客观事物反映到作者主观意识中，并在那里经过处理所创造的形象;是内在与外在、主观与客观结合的产物，它和视觉的直接摄象有所不同;是与画家的情感、修养、境遇密切相关，带有很浓的主观情感色彩，造型与形式上表现为夸张、变形，而主题一般较为模糊和曲隐，或者根本没有主题。

　　3、比较学的鉴赏方法：比较是人类最普通的一种思维和行为方式，只有比较才有鉴别，才能看出事物的相同和不同之处，才能找出事物的特征和变化规律，需要注意的是，不是任何东西都可以放在一起比较的，比较的一个重要的前提是双方要有相同之处，相同处越多，不同处越清晰，越准确，比较的可信度越高，比较是在不同中找相同，相同中找不同。比较学鉴赏的目的，是通过对不同主题、风格、流派、造型、形式及表现手法的比较，更好地把握作品的特色。在比较鉴赏中，需要根据具体情况来分析，绘画作品的好坏、水平的高低是可以通过比较来鉴别的，但在有些情况下，作品之间并不是简单的谁好谁坏的问题，而是表现方式和风格上的不同。因此，比较的内容主要是形式方面的，可以根据作品形式上的不同，去分析比较，当然也涉及画家个性、经历及社会等因素。至于具体对比哪些内容，还需要依靠作品本身诸因素的提示，所以比较的方法其实也是多种鉴赏方法的综合运用。

　　比较的方法很多：主要有纵向、横向、整体、局部、同类、异类等比较。

　　横向比较，是静态的，如中西绘画的比较，中国与日本绘画的比较，中国南北方绘画的比较等。

　　纵向比较，是历史的、动态的，如西方各个时期抽象绘画的比较，中国画各个时期绘画的比较等。

　　4、形式分析的方法：形式分析的方法来源于19世纪80年代的瑞士艺术史学家沃尔夫林，他的艺术史研究的特色在于他对艺术视觉符号的重视。他不是专门去研究某个艺术家，而是把注意力放在艺术作品的形式上，放在艺术风格上。形式分析的方法是绘画最本体的方法，也是最基本的方式，它适宜于任何风格的绘画作品，不管是形式较为内在，还是比较外在，都可以用形式分析的方法，当然更适合形式感强的作品。形式感强的作品往往没有重大事件和深刻的艺术含义，内涵较为隐晦，而形式的处理较为明显。偏重于对艺术形式(艺术语言)的感知和体验，强调形式语言个性和创新。所以形式分析的鉴赏方式更适合于非故事性和情节性的艺术语言突出、形式感强的作品。

　　绘画的语言是由线条、形体、结构、明暗、色彩、肌理、空间、比例等所构成的造型与形式，绘画形式与人的心理、情感密切相关，比如：痛苦、欢乐、浪漫、压抑、伤感、失落、茫然、怀旧、神秘、安详、空灵、雄强、奔放、飘逸等等用什么样的形式语言表达，为什么有些绘画作品会有这样或那样不同的感受?这就是绘画形式所要研究与表达的。形式分析的方法就是对作品的形式即绘画语言的分析和解读，研究形式与心理、与情感与内容的关系。

　　不同的方法，适合不同的绘画作品，也可能是多种方法的综合运用。而抽象绘画由于它的故事性、情节性和非主题性较适合用形式分析、感悟的和比较学的鉴赏方法进行综合考量。这样才能对作品所包含的种种因素有更深的理解和较准确、全面的解读。

　　如世界上有影响的抽象画大师赵无极，他的抽象绘画作品带有浓重的东方抒情情调，他把西方油画色彩与中国传统文化艺术的意蕴相结合，创造了色彩变幻、富有韵律和奇妙光感的荒凉、神秘的意境，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。之所以得出这样的评价，是因为他的作品我们用形式分析的方法可以看出他的画面形式和谐而优美，意境幽深玄远朦胧、光影迷离，充满着神秘与诗意，他用虚无空间和变幻的色彩表达了东方神韵，体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。从对比的角度看，他与康定斯基的热烈、冲突、动荡的热抽象不同，也与蒙特里安的理性的冷抽象不同，追求的是和谐、安详、神秘的静美。另一位华人抽象绘画大师朱德群和赵无极的抽象画有着异曲同工之妙。他们都是学贯东西，成功地结合了东西艺术传统，创出风格独特、自由而抒情的抽象绘画。都善用油，以油当水，又吸收中国草书书法的笔触，生动的通过油来经营绘画的滋润，释放与挥写胸中的块垒和快意，画家的激情仿佛与宇宙精神，自然韵律一起跌宕起伏，虽然采用油画的表现形式，却都深得中国艺术之精神，达到了物我交融的境界，为我们展现了“大象无形”审美意境。

　　抽象绘画绝不是无目的的涂鸦之作，优秀的抽象画家有着深邃的思想，明确的追求，鲜明的个性和独特的形式，他们的作品或给人以视觉的愉悦、或使人热血澎湃、或安详平静、或浮想联翩……，他们是有文化、有思想、懂艺术并有创造精神的真正的艺术家，绝不是故弄玄虚、自欺欺人的骗子。

　　注释：

　　[11] 华强 关于意象造型的教学研究与探索，美术与设计[J ]南京艺术学院学报2004.4 P

　　[12] [16] 华强主编《绘画鉴赏》[M] 高等教育出版社 2012.9 P6—15

　　作者简介：

　　刘德龙，安徽省巢湖人 硕士 副高职称 常州大学艺术学院教师。

　　华强，安徽阜阳人，常州大学艺术学院 教授。