靠近她，你要小心，她的目光随时可能把你点燃。

　　一张22米的长卷，在她手中前前后后画了四年，左奔右跑海角天涯，现在挂在北京墨斋画廊，所在的一间小室好像也幻化成一段长途旅程，一方难测时空。

　　冰逸似乎总是身在花丛之中，她的身上有着历史般无法辨认的属性，而可以确信的部分是，她携带巨大的能量，并不断传递。花丛因着她花枝锦绣的衣装、无所出因的言笑，花香袭人。能够将冰逸催眠的人，恐怕只有她自己，迷倒自己，再迷世人。世人着迷时，她就又像虎一样惊撼山林，亮出警醒的思想和冷静的观察。

　　这虎窥到遗忘的腐朽。

　　四年前夏，汶川地震发生过去了三年，在社会的意识形态里几乎消失，像诸多新闻事件一样，在媒体、网络激起波澜，然后快速被淹没、忘却、替换。可怕的快速遗忘犹如沉重的铅石，构成时代的阴影。而这阴影没有掩盖住冰逸心中灾难的痛感——2008年的汶川地震，让人联想起另外一场浩大的人工地震，那就是三十年间中国面貌的巨变。

　　我们处身的环境结构坍塌，虎在废墟之上回望山林。它步履跚跚，盘桓重返山海经，重返镜花缘，重返西行取经记，仿佛进入我们曾经整理和构建的地理，幻觉，和信心。寻找今天的山林，寻找可能的回答——她问今天生灵与自然应该如何相处?

　　业已支离破碎的世界里，自然的眼睛不能再去审视现实。为了观察这个世界的剧变，人类的思维就要用利爪撕开裂口——冰逸清晰地感到，今天去阐述和构建与自然相处关系的图形，已经不能重复《清明上河图》、《千里江山图》的模型。

　　我们需要，从撕裂开始。

　　那时冰逸面前的黄绢卷在长桌一角，刚刚打开的端头还笔墨寥寥。在画卷的开端，她要天崩地裂，中天开裂大口，地陷屋倾，裂缝四蔓。再将这地震冰冻起来，犹如掉进冰的琥珀，化石般记录保存毁灭的形状和力量。冰逸的《囙：千里江山》长卷以天崩地裂、地震化石两场景，作为体察洪水和地震的开端。

　　旅程开始，猛虎出山，寻找山林，也寻找自己新的猛兽身躯。

　　2011年，冰逸变身文化地产商人，策划一些大体量的地产项目，直接参与了这个剧变的世界对自然、文化与地产关系的处理。在这个过程中，每一个城市的震感向她袭来，神州大地上众生的鬼化感向她袭来——肉身流离失所，精神漂泊无根，无家可归的到处都是孤魂野鬼。从三峡工程二十几年几百万人大迁移，到乡村被侵占的耕地上火热的房地产建设，到北京如今荒凉的前门大栅栏。

　　冰逸收揽这些孤魂野鬼，日日写经，高强度的小楷练习中她体悟到绘画的笔法可以变成呼吸，是这呼吸在画卷上用几乎不可见的笔墨白描出种种鬼怪化形。

　　收揽了人间遍野孤魂，还有地震洪水的残局留在地上——灾难的人间，山海倒置，淹没的树在水底燃烧;破碎的世界，木片木屑四处漂浮;死亡的埋葬，万人白骨的重叠交织，像燃烧着的，白色的云。冰逸去往四川地震现场，考量人间残局，收入画卷——《囙：千里江山》八大场景中的水下千山、漂浮木、万人坑。它们一个一个在她笔下活起来，成为笔记一般对世界最细微的阅读。

　　第三年，冰逸奔走在无数山水田园之间，背着长卷，开着一辆大卡车，在江西龙虎山创作《囙：万物》。山间一块巨大的空地上，宣纸拼成600平米的画幅，喷墨，再用毛笔绘画。山间天气难料，画纸被突来的大雨打湿、撕碎，然后重来一遍。最终的作品有如大幅的墨光，她说是“气象、地理、天文在宣纸上的显影过程”。

　　此时她已放弃了地产商和投资人的身份。为了让新的世界在长卷中出现，让贫瘠卑贱、恶鬼丛生的世界消褪，冰逸再次扩大她跟世界交换能量的方式和渠道。她做了三件尺寸巨大的作品，每幅都在400到600平米之间。她在宋画中梳理技法，但是本质上她跟水墨没有什么关系。

　　她用气象、湿度和温度作为系统，对皴法作出了根本的创造。她设计蛇皮皴、虎皮皴等独创的画法。冰逸在这三个巨型的绘画项目中所获得的经验，全部投入和凝聚在这个丝质长卷之中。由此她得到了“万人坑”场景中烟云画法的独特表达。

　　巨幅气候绘画的创作过程中，艺术家富有静候天时来临的秉性——她的能量向上到达临界点，瞬间抵达而开放。而向下是迅猛、准确、高强的执行力，造纸、制墨、记录天气、研究笔法，一步一驱地执行程序，做目录总结她的20种皴法。

　　这一切，是为了回溯、再创，让所有的可能在绢本长卷里面死而复燃、转化，然后再次让它升华和凝聚。冰逸写到：“最优美的对时光的转化就是让它复活再让它消失，让它不断的绵延变化”。考量细微与宏大，从冰逸的细密扇面绘画《百妖图》中细到不可觉察的线，到《囙：千里江山》宏大的结构，再从《囙：千里江山》对细微如细胞结构的呈现，到《发光体》在浮游微生物与宇宙光源之间的角色切换。这一尺度的消解、距离的广涵，在被拉近的视觉带来推远的经验、拉开距离的视觉又直接击中内心沉睡经验的循环往复中，使观者能够审视与体察世界，获得认知边界的拓展——准确地说是打开更多与万物连接的通道，体察边界的不可估量性、无限性，同时察觉任何个体皆可言说存在本身。

　　画在时光的镀膜中过了三个年头，进入了2014年，旅程几经转化后，再次回望地震和洪水，这一次的回望中冰逸进入了力的转化与产生。

　　在多伦多市政厅的核心区，铺满绿光的圆丘上，推进整夜的2000平米绘画被大风撕毁，一夜之间消失。深圳机场项目，悬置空中的直升机掷下油墨包，在地面覆盖的帆布上炸裂开绽，由重力和风完成绘画。由气候和大风传达毁灭与生，由重力窥探无法逃脱的作用力下最绚烂的爱意绽放，犹如古埃及尼罗河洪水泛滥，淹没平原，却留下埃及人得以耕耘生命和文化的沃土。要真正了解生，先来了解死亡，犹如了解洪水宏大深沉的情意就必须剔除甜腻的柔情。

　　携带画卷，冰逸去往埃及，去往洪水的源头，文明的源头，又两次回到汶川地震现场。汶川地震过后已是第七年，她在现场观察遗留的残局：木的残身漂浮，坍塌残破的房屋。然而大树却从房屋内部长出来，把它包裹住，自然使毁灭显得无言，因为它无时无刻不在用力催生，获取了也赋予了灾难平静。于是所有的木头都会结盟，纠结一起，长成同一个树林——它们汇交成八大场景之“纠结树”。流动的生命与时光结盟。 自然复苏在树的体内，依附在树枝的流动和喷涌中，从而成为“秘密花园”——长卷八大场景的最后一景。

　　画卷的结尾被命名为“大荒”。冰逸的笔下，整座大山凌空飞去。它不但绘有原始细胞涌动的力量，更以高悬天空飞翔的大山嘎然而止。画卷瞬间通向不可知的未来，也回归到意味深长的初始。

　　“我从一个宏大的破灭开始，经历了对孤魂野鬼的收揽，到探索复苏，到转换绘画中的意念，到最终突破所有的世界观和格局，都是为了发现人和灾难在自然中的关系，也就是我跟山水的关系。我们中国人曾经是一个非常高贵的民族，在我们的书画里，在我们的精神理想里面已经全在了。今天我们谈不上超越，今天我们要的就是转化，把它转换出来，流动起来。它才是让山河无比光辉的力量。”冰逸这样说。

　　2015年初，千里江山长卷还在手中一夜一夜绘制、清洗、上墨，一层一层，披裹时间、山水、地震现场、埃及黄沙。它身上带着在各处的进水、腐蚀甚至漏破。再一遍一遍转化，千疮百孔，像一块透明着活息着的化石，身形尺寸柔动不定。之后它的命运，是来自故宫的三位修复专家，用她们裱过唐代书画的技艺，让这个手卷走到了最终的完整。

　　来到画卷面前。体察世间作为常态的苦难，和与时光生存的可能性。看冰逸心中的洪水，观看进入启示录的门径：秉持这一面透明的镜子，我们试图穿越遗忘，达成和自然秘密的协约。匍匐着猛虎的蔷薇之身，通过绘画的途径带我们坠入无边黑暗，又走向无限的黎明。这无边无际的黎明，早就静静守候在她的母体之中。