在艺术品市场化的背景下，艺术家到国外办展的机会越来越多，在树立中国美术形象的同时，也引发了一系列问题。一些海外展览借助知名的艺术展馆，进行自我虚假宣传，急功近利地对外推销，很多展览变成了纯粹的商业炒作，展览质量令人不敢恭维。

　　热闹背后水分多

　　随着国内外艺术交流的频繁，艺术家在国外办展引起轰动的新闻频见报端，在吸引眼球的同时，也带来了巨大的质疑声。

　　现在国际展览模式除了艺术博物馆之间的馆际交流，私人办展及民间协会组织的展览有着很大的比例，产生的问题也较多。中国美术馆副馆长安远远表示，很多民间交流只是出去旅游一下，在一个小画廊或者在地下室里做个展览，回来后大肆宣扬，实际上根本没有达到国际交流的目的，也没有给中国文化和这些艺术家带来国际知名度的提升，只是为自己在国内市场做一个招贴而已。

　　据知情人士透露，大部分在国外举办的展览水分很多，观众经常寥寥无几，与艺术家在国内媒体的热闹宣传有天壤之别。

　　特别是近些年，随着国内一些机构和民间资本参与的增多，出国展览运作模式正在发生很大变化。海外展览由早年国外艺术机构操作的“请出去”模式，已经转向国内机构运作的“走出去”模式。

　　策展人徐粟粟说，现在很多国外艺术机构资金运转有问题。已经很少能出钱邀请中国艺术家参展。反倒是现在国内有很多艺术家、艺术机构有很多资金。他们到海外办展，或者租空间，或者与当地的艺术机构联合主办，无非就是解决一个场地问题。

　　这种一哄而上的海外办展热，艺术家的足迹不仅在欧洲的法国、意大利等地蔓延，还延伸到了纽约时代广场，一些国内艺术家甚至花钱在LED刊登画作。在这些艺术家的眼中，世界任何一个地方都可以举办画展，都是成名的舞台。

　　自娱自乐的镀金生意

　　据知情人士透露，同样的一次展览国内外费用相差巨大。在欧美较为知名的美术馆办一场为期两三个月的大型独立展览，全部费用加起来大概需要200多万元人民币。如果对场地的要求不高，展览规模较小，展期也不长，那么在国外办展要花费50万元左右，但在国内只需要国外办展1/3的费用。

　　相比国内便宜的展览支出，艺术家为何愿意到国外办展?业内人士指出，与早期的艺术交流活动不同，当艺术资本介入后，海外办展目的非常直接，就是为了宣传炒作，市场的运作成为国外办展的主要因素。

　　值得注意的是，由于文化的差异，大部分展览很难被认同，现场的很多人都直呼看不懂中国艺术家的作品，一方面是东西方文化的差异，更多的是中国艺术家没有思想性的粗制滥造的“艺术品”，大部分展览成了中国艺术家自娱自乐的舞台。

　　艺术家这种自娱的背后是为了回国进行包装的噱头。顶着海外办展的光环，借助媒体的炒作，艺术家便摇身一变成为国内著名的艺术家，而很多画廊及艺术机构成为了这种想法的推动者和实践者。

　　对于另一些活动的组织者来说，出国办展览是为了吸引一线艺术家加入，有了他们的参与，也就意味着参展作品价值保值、增值的保险系数增大。展览结束后，再转手卖回国内，从中赚取不菲的差价。这种出口转内销海外办展的镀金模式，让一大批还未成名的艺术家及艺术机构乐此不疲。

　　出国办展便成了艺术圈的一种时尚潮流，这使很多投资人、艺术家在利益驱使下应运而生，其本质上无非是出钱买名声。

　　投机炒作拉低展览品质

　　对于海外展览参差不齐的现状，徐粟粟表示了自己的担忧，“现在多数艺术展览缺乏良好的艺术策展规划和运作，仅仅依靠国内投资的资金炒作。恐怕这样做展览会越做越差”。徐粟粟认为，中国艺术家在海外办展览必须要依赖专业的艺术机构和商业机构。

　　业内人士指出，镀金热的背后凸显的是我国文化发展的急功近利，经济的快速发展带来不了文化的同步，文化发展还是要看内功的修炼，自娱自乐的文化输出只能事倍功半。

　　出国办展的初衷是展示中国艺术的水平，所展出的作品还是根本，赵无极、朱德群、吴冠中这些“走出去”的艺术家在国外影响巨大，他们绘画的水平早已得到国际认可。一位参加过国外展览的艺术家对于出国办展说，在国际艺术市场交流频繁的背景下，国内艺术家普遍比较看重海外展览的经历，而高质量的作品是国外观众最为认可的。

　　作为一种必然的商业化运作，出国办展从行业角度未来将长期存在，这种提升自身市场价值的做法正在得到艺术家的肯定，但如何办得国际化、高格调、高质量，是每位到海外办展艺术家所要关注的。说到底，没有思想性和学术性的作品和艺术家镀金只能闪亮一时，好的作品无论在国内还是国外都将是检验艺术家水准的试金石。