2015年5月31日下午4点半，由北京电影学院当代艺术研究院(筹)、北京大学美学与美育研究中心、瑞典阿斯特利美术馆、俄罗斯戴亚基列夫现代艺术博物馆、圣之空间艺术中心联合举办的“国风——中国当代艺术国际巡展”首站在北京798圣之空间艺术中心开幕，6月底巡回至瑞典乌斯特堡阿斯特利美术馆展出，9月初巡回至俄罗斯圣彼得堡戴亚基列夫现代艺术博物馆展出。

　　本次展览由北京大学艺术学院教授彭锋策划，北京电影学院当代艺术研究院执行院长冯放任艺术总监，评论家陈孝信、范迪安、贾方舟、彭锋、殷双喜、杨卫、张晓凌、张子康共同研讨。参展艺术家有蔡锦、丁方、范勃、冯放、顾黎明、贺大田、黄彦、姜瑾、刘刚、刘军、罗明君、牟柏岩、马路、孟禄丁、彭晖、彭斯、诗蓝、孙立军、苏新平、谭平、田晓磊、王鸿海、王华祥、王瑞、王易罡、谢晓泽、张方白、左筱臻，参展作品有绘画、雕塑、影像等60余件作品。

　　策展人彭锋在接受99艺术网采访中谈到：“瑞典阿斯特利美术馆和俄罗斯戴亚基列夫现代艺术博物馆，它们对于展览的要求与卡塞尔文献展、威尼斯双年展不一样。因为博物馆的展览条件要好一些，然而这些博物馆空间都不太大，比较精致，所以挑选作品时要求小一些，估计大作品运不过去，巡展时会换成小作品，这次首展是为了展览效果而选了一些大作品。我们挑选作品的时候，希望能够跟一般在国外举办的中国当代艺术展览不一样，所以挑选了比较有中国含量的作品。这次参展的年轻艺术家在文化上更加自信，像彭斯、黄彦、牟柏岩等，另外像范勃的新作品等，他们都在不断地寻求变化和突破，尤其是在中国文化上更加自信，不再是一个简单符号的挪用，而是往精神方面发掘。”

　　“风”在中国文化中是一个非常独特的概念。它既指自然现象，也指道德品质，还指审美特性。《诗经》中的十五国风，不仅包含道德文化层面的含义，而且包含审美文化层面的含义。正因为如此，后人更多地将《诗经》当作文学作品，而不是道德教科书。汉魏以后，“风”所具有的审美文化层面的含义变得尤其突出。风神、风韵、风流、风骨、风采等一系列词汇中的“风”，指的都是一种审美特性，它既不同于优美，也有别于崇高，在西方美学中似乎找不到与“风”类似的美学范畴。

　　随着交通和通讯技术的发达，文化由差异走向融合，先秦时期在内容上有明显区别的十五国风，随着历史的演变逐渐统一成了中国风。尤其是在异域文化背景的衬托下，中国风显得特征尤为突出。然而，中国社会的现代转型过程，却是西风压倒东风的过程，全盘西化和西学东渐成为风靡一时的主张。不过，随着中国社会的现代化任务基本完成，中国人的文化身份意识日益增强，甚至可以说是重新发现了自己的文化传统。在经历了对艺术形式和社会批判迷恋之后，越来越多的艺术家开始注重传统文化的当代转换，力图从重建当代生活与传统文化之间寻找联系。中国当代艺术中的中国风，更多的是中国艺术家对于自身传统的批判性反思和重建，而不是某种具有异国情调的风格，迎合他者的审美趣味。

　　此次展览结束后将在国外巡展，策展人彭锋坦言，希望借此展览能够告诉国外，中国当代艺术正在发展变化，跟90年代以来流行的政治波普、玩世现实主义不太一样，我们不能说那种艺术已经过时了，至少可以说中国当代艺术更加多样了，而不是一种风格“一统天下”。本次展览选取的艺术家，通过绘画、雕塑、影像等媒介，用不同的方式与中国传统文化发生关系。通过这些作品，我们可以看到正在盛行的中国风的某些特征，可以看到中国当代艺术的主流由社会批判向文化重建的发展趋势。