去参观普拉达(Prada)在米兰的基金会美术馆是在一个安静的工作日时间。普拉达基金会在今年的5月8日成立，包括庭院和走廊在内，共1万9千平方米。身处建筑物内部，你不禁会想探索，想看看原先的酿酒厂是怎样被荷兰建筑师库哈斯(Rem Koolhaas)改造变换的。赶在这个设计和时尚之都承办的世博会开始后的第一周开幕，这个就位于普拉达总部旁边的基金会美术馆想做当代艺术的国际新地标。但就今天看来，它的观众更多的来自米兰本市，哪怕是来喝一杯咖啡也算值得吧，这里的咖啡馆是电影人安德森(Wes Anderson)设计的，高仿50年代意大利咖啡馆。空间给人的感觉即有魅力又有些少许不适：金色的高塔，几乎没有改动的仓库空间，一个被交织的钢芯铝线覆盖的电影院。旁边还有一栋60米高的大楼在建，也属于美术馆综合体的一部分。

　　离开幕仅仅3周时间，还很难根据到访人数对美术馆的公众欢迎度做结论。但是一位基金会的发言人表示“对来访人数十分满意”。周末期间的到访人数约2500人。工作日则接待很多团体参观游。开幕的经典雕塑展的确是意料之外，普拉达对此的解释是“以当代艺术展开幕没有新意”，因为她和丈夫Patrizio Bertelli拥有庞大的当代艺术收藏。

　　巴黎的情况相同。路易威登基金会在去年十月揭幕了弗兰克·盖里设计的美术馆。美术馆主策展人苏珊·帕吉表示，在20世纪有必要从根本上与当代艺术进行对抗。这也是她的第一展的主线，展览展出了从各大美术馆借展的马蒂斯等名家的作品。与普拉达不同的是，帕吉是美术馆白色四方空间的爱好者，她的雅致布展几乎可以把这些世界上最昂贵作品堆砌的糟糕感觉抹煞。整个展览给人的感觉就像路易威登大老板贝纳德阿诺(Bernard Arnault)要向全世界宣布他的无比重要性一样。

　　新美术馆的想法开始于15年前，当贝纳德第一次去到弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂的古根海姆。15年后，在一个更有局限性的空间内，建筑师用同样的语言来演绎轻纱曼舞的姿态。这次的灵感来自于约翰·伍重(Jørn Utzon) 的悉尼歌剧院。

　　在毕尔巴鄂，盖里的美术馆长期被批评抢占了展示在其中的艺术品的风头，但还不是最糟的。极品还要数扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在罗马的MAXXI(国立二十一世纪艺术博物馆)，一座自我为中心的陵墓。它完全无视周围环境和协助罗马成为“不朽之城”的建馆初衷。哪怕是设计了空间毁灭派的巴黎凯·布朗利博物馆的让·努维尔(Jean Nouvel)在阿布扎比的新卢浮宫项目上也转而添加博物馆的物理空间特征。新卢浮宫计划将在2016年秋季开馆。

　　路易威登基金会负责人说：“我们这样做并不是为了我们的品牌，更不是为了钱，而是为了表达我们对历史和文化的尊重。正是这些历史和文化滋生了我们的品牌，并使我们的品牌受到爱戴。”