去年底，诗人媒体人韩国强做了一个人物肖像摄影展 “人生赢家”，这个展览中的人物都是各行业的精英，说是人生赢家也都名副其实。我开玩笑说为了和韩老师打擂台，要做一个“人生输家”的展览，征集自愿报名。 意外的是，真的有好多人愿意参加，更意外的是，这些报名“人生输家”的人，大都是世俗意义上的成功者或精英，然而他们却拒绝进入赢家的队列。

　　我问这些自认为是LOSER的人理由是什么，得到的答案是各式各样的，发胖了没女朋友，女强人没男人敢娶，有了事业没了身体，啥都有了却觉得人生无意义......我突然发现由一个玩笑引出了一个严肃的问题，人生真的有赢家吗?

　　“非著名”青年艺术家联展，是这一思考的延伸，艺术的价值是否是由著名或非著名来确定的?著名是是否是艺术家追求的目标?

　　做一个“非著名”的艺术家联展，其宗旨不在于界定这些艺术家的知名度，而是想表达一种对艺术的态度，如何在一个充满成功学的热闹世界中，保持非著名的状态。这或许是一种更集中心力考虑为什么要做艺术家的状态，或许是沉静地学习和创作，将时间用在作品上而不是社交上的状态，或许是不断地探讨艺术和社会时代关系的状态，我想，这是一种需要不断坚持自我的状态。

　　参展的11个艺术家以不同呈现方式表达了“非著名”的状态。曾朴孜孜不倦地在人像作品挖掘他的同时代人的精神内核; 何千里的植物始终保持了最自然性的和大自然的共生关系; 王海龙情色的性幻想系列是对人类本能和欲望的表现;雷巧武诚实地画出了他对周围环境和时间的感受;付豫反复描绘的是被控制和支配的童年;郑龙一海混沌含糊的画面中包含了许多对生命存在消失的哲学思考; 翟轩弘用艳丽而斑斓的色彩传递他感受到的自然和精神的能量;李吉英偏重于艺术创作中各种材料的尝试并用之作为个体和周遭关系的呈现;费翠翠大胆浓烈的色彩和笔触是她成长的文化和环境最直接的体现;张业泓喜欢隐喻并在他隐喻的场景制造中剥离人的各种属性追问本质;张钊瀛擅长叙事，热衷于像导演一样将人物和生活置于他的设计和安排中。

　　在现实状态中，艺术家期待被人认可，而当代艺术创作又要求艺术家从事艺术创作的动机和目的，是努力对被认可的常态，常规做一种革命性的突破甚至颠覆。认可和不被认可，著名和非著名，都是悖论。但在“著名”中保持一种“非著名”的警惕，在喧闹中保持一种有距离的冷静，对青年艺术家来说，却是非常重要的艺术态度。