莫奈《淡紫鸢尾花》 图片由佳士得提供

　　承接五月纽约拍卖的佳绩，佳士得将于6月23日举行“印象派及现代艺术”晚间拍卖，呈献52件珍品。另外，有鉴二月伦敦拍卖时的炽热气氛，引起全球藏家的激烈竞投，本次拍卖亦迎合当前市场的品位和需求，精选一系列极具生命力的作品。这些杰作出自19世纪末至20世纪艺术先锋的手笔，他们包括莫奈、毕加索、西斯利、罗丹、夏卡尔、凡东根、马克、希涅克、马格利特，以及米罗等。当中不少作品更来自画家的重要创作时期，估价由25万至900万英镑。同时，佳士得将于6月12至16日举行以“佳士得精选：过去完成式/未来现在式”为名的免费公众展览，首度展出拍卖的焦点之作，并以创新方式庆祝夏季活动正式启航。

　　伦敦佳士得印象派及现代艺术部部门主管暨国际总监Jay Vincze表示：“佳士得于五月纽约拍卖取得空前成功，刷新印象派及现代艺术品类历来最高成交总额。我们很高兴能在此基础上，为当今见识渊博的藏家，搜罗一系列重要瑰宝，满足今天市场上多样的收藏需求。今年是伦敦佳士得第二年举办为期一周的“印象派及现代艺术”和“二十世纪现代英国和爱尔兰艺术”夜间拍卖，其中包括备受市场关注的毕加索陶瓷拍品。”

　　源自私人欧洲珍藏系列的《淡紫鸢尾花》是莫奈(1840-1926)于1914年至1917年间的创作的油画，与其艺术生涯中最具规模，并是首个作品系列《睡莲全景》同期创作。此拍品汇集22幅壁画大小的油画，全长超过90米，莫奈在去世前数月完成整组作品，及后捐赠予法国政府(巴黎橘园美术馆)。《睡莲全景》结集约250幅油画，部分更被誉为其一生中最创新和最具影响力的画作。《淡紫鸢尾花》是莫奈在荷花池畔绘画的二十幅鸢尾花作品之一。此珍品之大型规模，以及其自由大胆的处理手法，与莫内艺术生涯尾段的壁画风格同出一辙，故亦可视为整个作品系列的一部分，而在历时十年的创作过程中，莫奈曾多番作出修改，力臻完美(估价：600-900万英镑)。

　　《菜园》是西斯利(1839-1899年)少有的画作类型，自1872年完成后，此作品只曾落入两个私人珍藏系列之中。逾半个世纪后，现藏家从祖父手中获得这件珍品，并于80多年后再度带到拍卖市场。西斯利对法国乡村的描画，在印象派早期发展中占据重要位置。完成《菜园》之时，西斯利准备离开巴黎，其印象派风格亦逐渐成形，这年对西斯利的艺术生涯别具意义。于1870年代初，他与莫奈、雷诺阿和毕沙罗均受法兰西岛小河边的城镇和村庄所吸引，他们从宁静的大自然，以及渐为人所耕种和聚居的土地汲取无穷灵感。透过明亮谐和的色调、多变的笔触，以及对比鲜明的光影，西斯利在《菜园》中展示他与其他印象派画家提倡的崭新艺术风格，并注入创新、活力和自发性的元素，此等特质亦逐步演变成印象派艺术的法则(估价：150-200万英镑)。

　　毕加索(1881-1973年)绘于1969年12月14日的《头部》，以一名年轻男子为描画对象，这可说是其后期作品的典型化身。画中人的服饰犹如17世纪的火枪手，创作灵感来自毕加索的偶像鲁本斯、伦勃朗和凡戴克，其软草帽则让人想起另一位受毕加索尊敬的画家梵谷之肖像。此作又称为《男人头像》，曾于1970年5至10月在亚维农教皇宫展出，这亦是毕加索在世时最后一个主要展览。年近九十的他，依然产量丰富。这个名为“亚维农I”的展览，涵括毕加索在1969年1月初至1970年1月底创作的167幅油画和45幅绘画，全都是他的后期佳作。这个展览和其后的“亚维农”展览所陈列的作品，均为毕加索与昔日大师对话的最后记录(估价：480-650万英镑)。

　　夏卡尔(1887-1985年)绘于1959年至1960年的《窗边花束》，获其传记及作品目录的著者梅耶视为最出色的花卉画作之一。现藏家之家族于35年前从巴黎玛格画廊购得此杰作，作品主题贯穿夏卡尔整个绘画生涯：浪漫、记忆和留恋。着重光与色的《窗边花束》呈现宁静的地中海田园生活，也就是夏卡尔当时的生活写照。夏卡尔在1920年代中首于画作中融入花卉静物，他于1923年离开祖国俄罗斯返回法国，对大自然亦有了新的体会，并特别钟情于代表法国景致的花卉。花卉在夏卡尔的作品中更是重要的爱情象征，此作正好表达出他对第二任妻子，也是其毕生最后一位爱人瓦伦蒂娜的深厚感情。《窗边花束》的布局宛如梦之碎片，不同图案活像夏卡尔的想象和昔日回忆，以及目前生活的影像，合组成一个既梦幻又现实的新世界(估价：250-350万英镑)。

　　凡东根(1877-1968年)于1908年完成的《安妮特： 阿拉伯舞者》呈现20世纪初巴黎花街柳巷的诱人氛围，同时与法国东方绘画相互呼应。在第一次世界大战爆发前，凡东根画作多诱使观者进入其主体空间。当时，没有其他巴黎现代画家绘画如此赤裸坦荡之作，画中的性感尤物均注入强烈色彩。这位自学成才的艺术家于1905年加入野兽派数组。他在作品中融合尖锐色调和大胆绘画形式，与野兽派其他画家不同的是，他从不掩饰自己对蒙马特花街柳巷的沉溺(估价：400-700万英镑)。

　　首于拍场亮相的《羚羊》绘于1911年，是画家马克(1880-1916年)真正阐释艺术视野的一年，此作充分展现其美学的核心意念和风格。马克力求创作世界和谐的形象，活现抽象的精神实体。这个方向使马克的艺术作品自1911年起增添抽象元素。同年，他亦与康定斯基创办了“蓝骑士”。在本画作中，不仅山峦形态，所用色调亦非常抽象──绿羚羊、蓝山、紫云。蓝色对马克来说更是别具意义，蓝山经常出现于其创作中，象征着他的精神寄望。本拍品源自一个著名私人珍藏系列，让藏家有机会购置马克在颠峰时期创作的臻品。2015年2月，马克绘于1913年的作品《跳跃的马》以2,546,500英镑在伦敦佳士得【印象派及现代艺术】晚间拍卖成交，远高于1997年录得的936,500英镑，创下其个人全球最高纸本作品金额的记录(估价：180-250万英镑)。

　　希涅克(1863-1935年)于1934年绘画的《马赛港》用色缤纷鲜艳，生气勃勃，光线亮丽，动感十足。海上风光是希涅克最喜欢的主题之一，此作捕捉了马赛港的繁华一面。希涅克在艺术生涯的后期，坚定不移地表达自己对法国港口的热爱，继而把他的两大嗜好绘画和帆船连系一起。热衷帆船运动的希涅克，把圣特鲁佩斯、威尼斯和君士坦丁堡的城镇和城市港口中所见的船、海和人汇聚起来。《马赛港》充分彰显希涅克毕生对色调和构图的探索，赏心悦目(估价：200-300万英镑)。

　　约于1957年完成的《吻》源自一个欧洲私人珍藏系列，这幅由马格利特(1898-1967年)创作的水粉纸本画，展示其最富诗意的主题之一–天鸟。此作向观者呈现这个著名图案，首见于1940年的《回归》，现藏于比利时皇家美术博物馆。天鸟因比利时航空采用相关主题而渐受国际注目。比利时航空的设计在1966年面世，名为《天空中的鸟》，天鸟部分填满日光充足的云层背景，至于《吻》则再于早十年前完成，马格利特在剪影中融入繁星夜空，并与白天的大海和沙滩作对照(估价：120-180万英镑，见右图)。

　　大约在1957年创作而成的《吻》是本次拍卖的四件马格利特作品之一。其他包括来自重要私人比利时珍藏系列的《大潮》，约1957年作(估价：600,000 – 900,000英镑)和《爱情之歌》，约1962年作(估价：300,000-500,000英镑)，以及源自私人美国珍藏系列的《谈话的艺术》，1955年作(估价：300,000-500,000英镑)。马格利特的作品一直备受市场推崇，佳士得在刚过去的二月伦敦拍卖上，成功出售全部共九件拍品，这是自1998年纽约佳士得的托茨内尔专拍后，在市场上最齐全的马格利特精选拍卖。

　　米罗(1893-1983年)的《红色花茎向月亮生长》绘于1952年，不少革命性和广受赞誉的画作都是出自这个重要年份。米罗把优雅细致的符号和标志，与直率手势合二为一，反映出当时先锋派的发展，譬如是米罗通过作品推波助澜的抽象表现派。本拍品是1953年纽约皮埃尔。马蒂斯画廊展出的60幅画作之一。在该次展览的目录序言中，斯威尼重点介绍米罗透过技术和作品主题展现出趣味盎然的一面。带野蛮意味的构图主题，散发着一种原始力量，两者相互融合，热情洋溢。米罗在这段时期的作品，对戈特利布和波洛克等艺术家有着重要影响，米罗于1947年首次到访美国时便曾与二人会面(估价：350-450万英镑)。

　　高近两米的《阿佛洛狄忒》是罗丹(1840-1917年)首座以现有规模铸制的铜像，本拍品出自巴黎罗丹美术馆。这个曾经失传的模型，在2014年由罗丹美术馆重新发现。罗丹于一个世纪前为文艺复兴剧院女演员及总监拉帕尔瑟里于1914年主演的《阿佛洛狄忒》创造大型石膏，该剧改编自刘易斯的同名小说。当时，罗丹未有计划塑制新品，而是在工作室中搜寻合适的旧模型，他认为根据不同标题，作品便能取得全新且意想不到的意义。他最终选择了一个在逾十年前制成的小型裸体模型，并由勒波斯将之增大两倍至197厘米高，最后以石膏打造，与现时铜像尺寸相同。在《阿佛洛狄忒》首映当晚，剧院帘幕揭示出罗丹的雕塑，并缀以花卉，翩翩起舞的白色人影与黑色大理石寺庙的背景形成鲜明对比。巴黎罗丹博物馆前馆长加利皮相信《阿佛洛狄忒》的模型原为罗丹的另一件作品《阿佛洛狄忒》所用，罗丹于1880年获委托创作这扇瑰丽大门，原计划用于全新装饰艺术馆之中，但最终未能成事。《阿佛洛狄忒》本身隐藏着被诅咒的灵魂，后化身成爱情和贞洁之神，此作见证了当代顶尖雕塑家的终极技艺。本作品铸造于2014年，是首个亦是目前唯一的现存例子(估价：600,000 – 800,000英镑)。