中国画领域，京津地区凭借接近政治文化中心的地域优势，主流创作自然更加符合新时期的创作规律，新的京津画派，既是旧的京津画派的继承和延续，又是一个全新的概念。完全属于新概念的画派还有长安画派、新金陵画派，他们分别侧重以新的和传统的创作方法，都很好地达到了为政治服务的目的。海上画派和岭南画派则继承晚清民国的创作传统多于出新。以地域或风格形成流派以后就有了集群效应，史无前例的国家机器宣传作用，使得从属于一定流派的每个画家成就和知名度都被放大，反之处于流派之外的非主流画家就会被忽略，宣传减少甚至会被遗忘。关良就属于这样一个不属于主流画派的重要画家。

　　2006年在艺术品市场回落时，关良的人物画第一次在拍卖市场逆势有所表现，去年以来又一次重复上次逆势上扬。有人认为是轮番炒作，还有人说是因为刘益谦在上海宝龙拍卖会上，以115万元买了一幅关良的画。大鳄买什么画自然会引起重视，为什么买关良?他却回答：“正在慢慢学习中。”更增加了几分玄妙。回望一下新中国初期关良参加的重要美术活动：1956年文化部在北京举办“关良个人画展”，数天之中观者如潮;1957年与李可染一起赴德意志民主共和国友好访问，在东柏林举办个人画展，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他们分别出版了画册。我还在孔夫子网上买过1957年捷克斯洛伐克出版的关良和齐白石两本小画册。可见关良的绘画在美术界原有的地位之高，为什么他后来不为人知了呢?因为他的戏剧人物画不属于海上画派以花鸟为主反映世俗生活的主流。这也是关良的人物画显著的艺术风格，民国、文革前、文革后，政治、文艺创作倾向发生过翻天覆地的变化，而他的画却是一如既往地表现那种夸张的、唯美的、世外的、个人情趣的舞台戏剧人物。

　　关良(19001986)，字良公，生于广东番禺。不知他何故于1912年在南京就读当时属于美国教会的金陵中学?有记载说，关良正是小时候在南京，爱到“两广会馆”看京剧，注定了他一生玩京剧、画京剧。他不是一般的票友而是拜师学戏，买回髯口、马鞭、靴子，吊嗓子、摆功架，一切都照着真的样式画京剧。1917年关良赴日本学习油画，1923年回国，任上海美专教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，中国画、油画并举。1949年后曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

　　关良的西画基础使他的中国画人物造型更加精准，色彩更加纯粹，特别是水墨更有质感，更加厚重，画面却如画技，举重若轻而新颖鲜活。关良有大量的作品传世，有各种画集如《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》，有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》等著述传世，他的成就不可能被时事埋没，总有见识广博者，总有不囿于潮流者，把他从遗忘的角落重新推向艺术品市场的前台。

　　孔祥东(南京) 作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。