渣巴坚持认为自己是一名画家，而不是艺术家，在采访中他说：“艺术家的事情更多是一种计划性的、有步骤的创作活动，是从A到B再到C的线性过程，而画家一旦在画布上完成一笔，就要面临诸多变化和选择，是在一个全局中不断生发与调整的过程，能最大考验到一个画家的直觉与敏感。”

　　作为一个没有接受过学院系统训练的画家，渣巴坚持与艺术史中的大师对话，在他的画面中，能够显然看出莫兰迪的影响，而他并不避讳这一点。莫兰迪的色彩、呼吸、情绪与节奏在渣巴带有抽象性的画作中得以延续。更重要的是对莫兰迪的精神哲学的继承，渣巴认为：“自己尽管有抽象性的画面，也有带有主题、具体形象的画面，但在本质上它们二者没有区别，因为抽象性就存在于我们日常的表层，不是孤立的，它是日常的一种常态、表象，它们存在于一个个具体的瞬间之中。而具体的形象与主题入画，并不是因为关注到它们的具体内容，而是借题发挥，希望通过光的投射、灌注，提取出它们作为日常的瞬间。”

　　光对于渣巴有着特殊的意义，他强调日常的自然状态，在这种自然中蕴有匀质的、平衡的瞬间，而他借用光来打量、把握这个瞬间。正如在此次时代美术馆个展的现场，渣巴的作品全部没有打光，他希望让作品回到自然光之中，回到日常的观看与体味中，因为我们现实中五彩斑斓的电视与平面广告已经带来了足够奇异的刺激。

　　正如策展人王静所讲：“他超越了对图像使用的自由，图像之于绘画结构所具有的意义在他的作品中发生了质变。在新作品中，渣巴带我们重新观察日常生活，图像成为服务于组织画面结构的工具，而不再仅仅是阐释语义的载体。所谓日常，往往是那些容易被忽视的瞬间，这种瞬间又往往是局部的、片段的存在，不同于决定性瞬间所传达的叙事性，渣巴希望关闭绘画作品引领观者进入叙事性和文学性的入口，而通过提醒绘画自身特有的语言方式，与观众进行更为直接的沟通和交流，通过色彩的节奏性变化去感知绘画的时刻。”

　　对于渣巴的绘画，最终的审美体验与理想，王静这样描述：“渣巴的绘画很安静，不论色彩(他使用的是偏于灰色的淡淡的色彩)，还是那些好似裁切过的瞬时画面(他现在的图像中，极少出现传统意义上完整画面，选取的更像是被无意义裁切过的局部)，他对政治正确的完整画面有刻意的回避，而对如何通过不同色彩在画面中的地位差异的表现事先画面的结构性布局兴趣盎然，他对控制作品尺幅、色彩并置或互补的关系这些绘画的出场都十分节制，让我们隐约感受到他对‘局限’和‘收获’之间的关系有所探讨。”

　　据悉，此次展览将持续至7月5日。