这恐怕是至今为止听到的最悲惨的故事了，1950年曾处在成功巅峰的美国伟大画家杰克逊·波洛克6年后死于致命车祸。他严重酗酒，画画很快，在短暂的艺术生涯里取得了巨大的成就。波洛克的画作正如他同时代的萨克斯表演艺术家查理帕克一样，用自由的即兴表演最终奇迹般的成为动人的一幕。

　　艺术的优雅掩饰了波洛克激进的、无政府主义的创作方法，他把画布铺在地上，在上面泼洒颜料。然而，波洛克却坚持表示他的艺术“不混乱，该死!”

　　这是一个简短的完美。成年后的波洛克大多数时间都沉浸在酒精的麻醉里，波洛克在和画家李·克拉斯纳婚后搬出纽约找医生戒酒的那段时间里事业达到了黄金时期，但1950年底，这一切就结束了，克拉斯纳曾指责是波洛克依赖的医生导致了他的突然死亡。波洛克酩酊大醉，他的绘画也坠入地狱。

　　还有别的原因吗?此次，泰特利物浦举办的波洛克艺术回顾展直击波洛克最黑暗部分，揭露未被发现的阴郁。展览带来了他50幅黑色绘画的其中22幅。这是重要的，具革命性的，这次展览关注的不是波洛克的辉煌岁月，而是从1951年直至1956年死于车祸的这段他所谓的下降时期。在开创了“经典”的滴画后，波洛克陷入令人心碎的征途——黑色、涂抹、半具象那些通常被视为他的悲剧降临的先兆。

　　1951年波洛克备受折磨和坎坷，对纽约艺术界乱糟糟、丑陋的在粗糙帆布上千篇一律厚重涂抹的黑色绘画感到震惊和失望。为走出困境，波洛克的画面上出现形象的碎片，扭曲的面孔、浮动的乳房、男性和女性身体痛苦的对抗——这些画作讲述了波洛克生活中可怕的危机，是他醉酒后痛苦和自怜的纪念碑。

　　展出的这些都是波洛克极好的、了不起的画作。即使波洛克最著名的是抽象绘画，但他从来不拒绝有意义的图像。男人和女人、爱情和厌恶、性和死亡——这些可怕的神经崩溃的绘画主题是鲜明的。波洛克没有真正回归到传统的形象化绘画，而是在1951年开创了一种新的绘画，笔触形状像是宏伟和自由的抽象漩涡，粗糙的脸看起来像是弗兰肯斯坦的怪物用粗重的签字笔绘制的。

　　据二十世纪美国著名作家F•司各特•菲茨杰拉德所说，波洛克丢掉爵士的优雅，代之的是布鲁斯的成熟。在他巨大的、破碎的油画作品《肖像和梦想》中，他的脸沉浸在梦想生活的苦难里，由混沌来接管，他看到了自我的丢失。

　　这次展览展现了美国悲剧史上一位才华横溢的新星，即使波洛克选择陷入自我放逐的沼泽，但他仍然采摘到了挂在纠结树枝上的奇异果实。

　　据悉，泰特利物浦美术馆展览杰克逊·波洛克：盲点将持续至2015年10月18日。