展览现场

　　出生在江南，这个代表着古代文人至高情怀的中国地理坐标，它那温润隽秀的气息早已融入艺术家瞿倩梅的身体，而它的传统文化基因也深深植入到她的创作中。除了江南，还有两个地方对她的艺术世界有着深远影响，那就是巴黎和西藏。如果说江南造就了她的核心，那么巴黎则孕育了她的艺术素养，而西藏则提升了她的精神境界。

　　瞿倩梅自幼习画。1979年起她师从瑞安画家邱禹仁先生，学习传统绘画，后进入瑞安师范。1985年年近30的她怀着初心，赴法深造中国画。2001年转型抽象油画。在法国生活的20多年里，她深受西方油画沃土的滋润和启发，也更让她认识了自我和东方文化的精髓。2008年她特意回国到中央美术学院的综合材料系研习材料学，开启了抽象艺术创作的新篇章。

　　多年前她到访西藏，内心深受震撼。那里的峻岭湖泊和圣洁寺庙让她的心找到了归属。面对藏民用最古老的方式承载的神灵修为，她倍感亲切。她说，“最让我震撼的是佛教徒发自内心的虔诚，以身体丈量土地，那朗朗诵经声、那份知足叩响了我的心门。我的心灵抹去了以前的浮躁，开始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一个大的转型。”在拉萨感知的那份真实，是如此的自然而难以言喻，只有通过艺术才能接近它。对她而言有如第二次生命。

　　她也随之开启了异乎寻常的绘画篇章，巨幅作品，承载极其厚实的材料，如高岭土、湖南朱砂或红木粉……断崖裂壁般的肌理象征着生命的力量，而厚重斑斓的颜色呈现出艺术家细腻的情感。在她作品中，惯常作为媒介的材料，被赋予新生，成为叙述的主体，这正是格林伯格“艺术在于媒介”理论的实践。她用独具一格的艺术语言，通过材料、形式与内容的层层堆叠，演绎了东方哲思式的艺术意境。

　　西藏之行后，她在艺术道路上又大大向前一步。瓦西里·康定斯基曾指出绘画分两种，物质的和精神的。前者通过视觉神经刺激来影响观者，这是外在的;后者则试图与观者内心产生共鸣和激荡。瞿倩梅的抽象艺术画作无疑属于后者，是关于悠长文化积累和瞬息精神感悟、厚重生存体验和微妙艺术联想的一系列问答。精致的形式处理蕴涵强大的精神力量，抽象的符号传达真实世界的感受，这些通通包容在古老的大漆、陶土和金属材料中，同时还带着创作者细腻精细的女性直觉。在对真艺术的不断求索中，她不仅更接近真我，也更接近东方美学趣味和高远的人文境界。

　　对于Philippe Staib Gallery(上海和台北)的创始人Philippe先生来说，在瞿倩梅的作品里他看到了真正的艺术天赋。第一眼看到她的作品，就让人的眼睛和内心都深受震撼。能与这样的艺术家合作，符合画廊的“艺术追随内心”的一贯理念。

　　对于这次合作展览，外滩二十二号创始人李玉麟女士认为，艺术家瞿倩梅的画作气势恢宏、浑然天成，展现对时空的瑰丽刻画，这正与外滩二十二这座地标的风格相一致。

　　据悉，本次展览将持续至8月3日。