栩栩如生，这一过去主要出现于文学作品中的修饰词汇，如今在互联网、多媒体等新技术的帮助下，变成了现实。比如正在新天地举办的“不朽的梵高”感映艺术展就是一个典型案例——整个艺术展没有使用一张大师真迹，却用35块大屏和40台投影仪把3000幅梵高作品“烹调”成了一场流动的艺术盛宴，让漫步其中的参观者仿佛能看到《星月夜》里的星星正眨着眼睛，《向日葵》的花瓣在微风中轻轻抖动。

　　“不朽的梵高”并非第一个“栩栩如生”起来的艺术展览。就在5年前的上海世博会上，那幅多媒体《清明上河图》就迎来全球参观者目光，迄今仍是中华艺术宫的镇馆之宝。

　　如果说多媒体《清明上河图》是用动画技术和放大技术让古画生动起来、“不朽的梵高”是用巨幅投影构建一个梦幻空间，那么最新的互联网策展技术则能赋予人们更强的“身临其境”的感觉。

　　一个最新的例子是即将于今年秋天在大悦城揭幕的“乾隆号，下一站江南”跨媒体艺术展，它瞄准的也是国宝级文物，但展示的方式却浸润在互联网思维中。

　　一方面，展览构建了一个古今中外相融合的“穿越故事”：故宫钟表收藏精品《铜镀金写字人钟》化身为男主人公雅克，上海博物馆收藏的唐寅仕女画代表作《秋风纨扇图》化身为了女主人公琼花，他们将携手乘坐“乾隆号”，沿着乾隆皇帝下江南的路线，一路领略北京、南京、杭州、苏州等博物馆中的国宝级文物，在江南展开一段充满亲情、友情、爱情的奇幻旅程。新颖的故事加上微信、微博等互联网传播手段，为“阳春白雪”的艺术展览赋予了更强的时尚感。

　　另一方面，展览将充分利用互联网技术，帮助参观者“身临其境”。除了《清明上河图》、“不朽的梵高”中已经用过的展览技术外，“乾隆号，下一站江南”还有很多互联网新技术亮相。比如，通过人脸识别、人体立体侦测等移动互联网技术，参观者可成为记录乾隆南巡的 《姑苏繁华图》 中的路人甲、路人乙，与男女主人公一同游历姑苏城。

　　事实上，“互联网+艺术”的关注者早就超出博物馆、画廊、策展公司，百度、谷歌等互联网巨头也在纷纷拓展“互联网+艺术”的展示形式，诸如3D数据建模、全息影像展示、人工智能识别、网络或手机版数字博物馆等。从行业发展趋势看，未来的艺术展示必然是跨界的、多元的，包括数字表现、装置艺术、新媒体交互技术、音乐演绎、绘画创作等全方位融和。

　　与此同时，互联网带来的“栩栩如生”还将打破艺术真迹、真品展示的局限性。任何一件真迹或真品从原先的保管场所来到新的展示空间，对运输、保管都有极为苛刻的要求，仅保险费用就十分可观;而“临时搬家”带来的影响终究还是会受到地域限制。相比之下，通过各种各样的互联网，真迹真品们几乎可以在全球“畅通无阻”，为更多的艺术爱好者带去视觉和触觉的盛宴。