展览“伊斯兰艺术现在时：中东当代艺术展”(Islamic Art Now: Contemporary Art of the Middle East)当前正在洛杉矶美术馆(Los Angeles County Museum of Art )展出，近年来，洛杉矶美术馆对伊斯兰艺术的收藏不断增加，目前是全美中东当代艺术的最大收藏机构，此展是其对相关收藏的首次大型展示。展览的艺术家有的来自中东，也有的扎根创作于中东，他们的创作都从自身文化传统中汲取灵感。此展是两次系列展览中的第一部分，共展出包括摄影、雕塑、影像及装置等共计25件伊斯兰艺术作品。20位参展艺术家包括瓦法阿•比拉尔、Lalla Essaydi、Hassan Hajjaj、莫娜•哈透姆、Susan Hefuna、纳比勒•优素福、西丽•娜沙特和Mitra Tabrizian等。

　　据洛杉矶美术馆CEO迈克尔•戈万介绍：“展览展示了洛杉矶美术馆馆藏的世界著名的伊斯兰艺术，展现了过去和现在之间的深刻联系。过去十年，洛杉矶美术馆收藏了很多具影响力的中东及离散艺术家重要作品，很高兴与大家分享我们的重要收藏。”

　　“展览体现出中东艺术家们的精湛技巧和创造力，他们的作品既是当地的，也是全球的。艺术家们没有刻意改造伊斯兰艺术，而是以个性化的表达方式对其重新展现，”伊斯兰艺术策展人琳达•科马罗夫讲，“当代艺术与历史上伊斯兰艺术有着共通性，他们用阿拉伯字母交流和装饰，在设计和构成上有绝佳的色彩运用和极好的平衡把握。”

　　展出作品包括：

　　西丽•娜沙特的作品《无言》(Speechless)创作于1996年。娜沙特可以说是1979年伊斯兰革命以来在外伊朗裔艺术家中的最著名代表。她生于伊朗加兹温，1974年在其16岁时离开伊朗前往美国求学。1990年重返伊朗时，根据所看及经历创作了第一大系列摄影作品《阿拉伯女人》。该系列用黑白摄影记录了身穿黑色能遮蔽头部长袍的女人们，脸、脚、手、眼等部位覆盖着用黑色墨水书写的阿拉伯文字。面纱、枪、文字和目光，四个象征性元素在娜沙特的作品中反复出现。她想要通过作品反驳西方对于穆斯林妇女的误读——她们被面纱遮蔽，因信仰而丧失权利。

　　阿卜杜拉•萨博的作品《科技杀害现实》创作于2013年。萨博早年学习室内设计，2008年转向服装设计，最近专注于概念设计和摄影。在系列作品《边界》中，把自己对艺术和时尚的兴趣巧妙融合起来。以该系列作品中的两件作品《羞耻》(Ayb)和《技术杀害现实》(Technology Killed Reality)为例，描绘了科威特夹在先进的技术与肆无忌惮的消费主义、宗教传统和社会保守主义之间的20多岁青年一代的生活。

　　瓦法阿•比拉尔的作品《椅子》创作于2013年。瓦法阿•比拉尔是纽约大学艺术学院助理教授，1991年逃离萨达姆统治的伊拉克。他以挑衅的表演和互动作品而著名，2010年比拉尔把摄像头植入他的后脑勺后获得了更多关注。他的最新系列作品《灰烬》，用照片形式展现其根据2003至2013年伊拉克战争被摧毁的建筑重建工作制作的小模型，模型上面覆盖着灰烬，甚至是人的骨灰。这些有力的照片捕捉和展现了比拉尔对战争的态度，作为一个流亡的伊拉克人他在相对安全的美国目睹了这场灾难。