2015年7月30日下午，上海女性艺术家代表陈妍音沉淀多年的最新个展“文件夹-亦远亦近”在上海油画雕塑院开幕。展览展出了近十年间陈妍音以“母亲”为题材创作的雕塑，油画以及关于母亲那代人的照片记录。

　　陈妍音个展《文件夹-亦远亦近》的作品以照片作为标准，而不是以“雕塑”、“绘画”的定义作为标准，将打破所有对于雕塑的理解和习惯。在过去十年中，我们见证了陈妍音《母亲》系列作品的诞生和演变。这些作品形成了一个系列，将陈妍音带回了母亲的少女时代。

　　母亲的离世让陈妍音非常悲伤，她觉得再也没机会尽孝道。她母亲去世时年龄不大，才刚刚摆脱了一直以来的沉重责任和限制，开始作为一个“独立”的人享受生活。陈妍音感叹，母亲走得早，没来得及“为自己”活。或许，强烈的遗憾是她倾注大把心血创作这组标志性作品的主要原因。这也许是她创作生涯中最耗时费力的系列，是对母亲的纪念，也是对和母亲命运相同的数百万中国人的敬意。

　　陈妍音以那个时代最常见的画面感刻画了母亲和她生命中的人们：他们静静地正视相机镜头，脸上洋溢着乐观。他们展示的总是“正式、外在”的一面，内心世界则隐藏得很深。不过，妍音作品的主人公不是作为社会主义中国图像宣传的典型，也不是普通大众的那种“不带个人色彩、千人一面”的形象。她在作品中完成了逼真的人物再现，让他们看起来是一个个不同的个体，有自己独特的外表特征。

　　这些令人难忘的人物雕塑竖立在一起，面带微笑，盯着观众，努力展现自己最好的一面。他们不仅着装一致，而且都涂成了白色，就像一群被用视觉手段转化成过去褪色记忆的鬼魅。

　　借助用艺术表现历史的手段，作者让雕塑和绘画重新获得了另外一种意义。而由于雕塑和绘画的参与，私人历史具备了进入公共领域的可能。

　　让私人照片升华为“艺术”，唯其如此，私人才具有与公共对话的能力;更重要的是，一旦列入了艺术的谱系，“私人”才能够像史诗一样的流传下来;于是关于母亲的那些老照片将成为一部关于母亲的史诗;私人的历史则可以因为传播变成永久。

　　据悉，本次展览将持续至8月14日。