2012年，大卫·霍克尼获得了“最具影响力的英国艺术家”的称号，并接受了英国女王为他颁发的限量24枚的“功绩勋章”，在这之前，卢西安·弗洛伊德是唯一获得过这枚勋章的艺术家。霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介，从油画、摄影到舞台设计、版画印刷，甚至ipad。他是将摄影与绘画的结合玩儿到极致的佼佼者，通过对西方古典绘画作品对光学器材运用的研究，改变了人们观看绘画的方式，并突破了单点观察的局限，将摄影作品以“霍克尼式”重新组合，赋予了拼贴作品绘画般的感觉。

　　“我们可有两只眼睛”

　　正如霍克尼所言:“一旦冲破单眼观察的限制，各种惊人的事情都可能出现。”1982年的一日，霍克尼在画完一幅有客厅和阳台的油画后，尝试着用宝丽来相机拍下了这幅画的各个局部，随之他又按照绘画的样式将其一一粘连，最终大卫?霍克尼发现由于相机的视场变形，不同局部的照片之间出现了错位、重叠甚至视角的偏移。

　　这一切犹如立体主义绘画中将一个场景中的形象分割成角度各异的构成，成为大卫·霍克尼口中观看世界的新方式。这种突破了“单点观察”的方法令这些宝丽来拼贴作品不仅重新思考了绘画和摄影的关系，也发展了传统摄影的时空观念和维度，如同毕加索的绘画，也被贴上了霍克尼的标签，称为“霍克尼式拼贴”。

　　大卫·霍克尼在一次观看安格尔画作时，被其精细与写实程度震惊了，“我自己就是画画的，我知道画成这样的困难程度。”于是，霍克尼开始了对文艺复兴前后西方绘画的一系列研究，这些研究最后集结成《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书，揭示了当时的画家，包括丢勒、荷尔拜因、凡·代克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达·芬奇、委拉斯贵兹等等，都利用了以“小孔成像”为原理的光学透镜来绘画。在其中，霍克尼对摄影术与绘画之间的关系进行了深入的探讨，完全颠覆了人们对西方古典绘画认知。

　　在这本书中，为了说明多视点对空间深度的营造，大卫·霍克尼将凡·艾克的《根特祭坛画》与自己著名的作品《梨花高速》做了比较。两幅作品中的每样东西都很靠近，但同时整幅画仍然能够获得空间深度，采用多视点，创造出远比单视点大得多的空间。我们的身体或许接受单一的中央视点，但我们心灵中的双眼却追踪、靠近画面上的每一样东西。

　　布茨的这张祭坛画中，每个人物全由画家从正面角度描绘，画家分别画完所有元素后，再将所有元素拼凑在一起，“这实际上是一幅拼贴”。大卫·霍克尼以这幅画为例，与自己的拼贴作品作对比：每一张照片都靠近主题拍摄，然后拼贴在一起，以期产生空间感。

　　成为霍克尼的五个秘径

1优雅出柜

　　霍克尼可以说是欧美艺术史上第一个公开通过绘画来“出柜”的男同性恋艺术家。当时在英国，同性恋还不合法，他说，“当我年轻的时候人们总是不愿承认自己的性取向，但我不想那么做。我当时想：我要成为一名艺术家，我必须诚实。就这么简单，我是同性恋，而这并不困扰我。”

　　他创作了一系列著名的同性题材作品，如《淋浴中的两个男人》、《我们俩紧紧胶着》，充满了男性性欲的暗示，挑逗亦具有趣味，同时也伴随着霍克尼严肃的思考。

　　2去美国

　　3用ipad画画

　　霍克尼痴迷于各种机械与媒介，对所有能够做出图像的技术他都感兴趣。73岁时，霍克尼拥有了第一台iPad，并很快掌握了用ipad创作的技巧。他利用ipad上名为“brushes”的软件，画下了东约克郡普通的道路和树木的风景，并将这些作品公开展览。他说，“不要忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物。”

　　4穿出“英雄风格”

　　英国《卫报》时尚编辑查尔维斯曾称霍克尼为“空前的风格英雄”，英国版《GQ》将霍克尼纳入“50位最具风格的英国男人”的榜单之中，西装、蓝色衬衫、红色领带，藏在裤腿下的颜色鲜艳的袜子……他诠释着时下正流行的“撞色”风潮。受爱穿定制西服的父亲影响，霍克尼对西服也别有情结。他有大概10套西装，最早的已经有20年了。“不是有钱才能穿出风格，你的态度决定了风格。我会穿让我显的特别，看上去又有些反讽的衣服。”

　　5和弗洛伊德做朋友

　　大卫·霍克尼与卢西安·弗洛伊德间的情谊维持了近50年，直到弗洛伊德逝世。2002年，卢西安·弗洛伊德给比自己小15岁的霍克尼画了一张肖像，为了让弗洛伊德完成这幅肖像，“我给他当了127个小时的模特，等我要画他的时候，他只给了我3个小时。”不过那一百多个小时对于两人来说，都过得很快，“弗洛伊德很幽默，我们聊了很多彼此的熟人，他总是知道每个人的八卦，把我逗的一直在笑。”