在近几年的艺术界，“当代水墨”无疑是一个热词，各种展览、评奖、拍卖市场的热潮给这个领域增添了太多话题和讨论。作为话题中心的人物，艺术家本身所关注的又是什么?他们如何看待作品，看待自身，看待当代水墨。艺术家王煜给了我们他的回答。

　　关于展览：在过程感中拓延水墨的边界

　　99艺术网： 去年在今日美术馆《视觉的阀》个展，也算是您比较重要的个展。介绍一下展览的情况?

　　王煜： 2014年10月19日在今日美术馆3号馆举行了我的第二个个展《视觉的阀》，展览是由杭春晓策展，除了总结近年的创作外，提出了“视觉的阀”的概念：想要打开水墨视觉观看方式的一个‘阀门’，通过对原有材料(报纸)图像的采集与水墨化再处理，试图去篡改其原有的意义指向。通过过程的并置，加上三种(原图稿、过程稿、完成稿)图像的纵向重叠的灯箱展示，使水墨绘画的观看机能与体制发生观看性和认知性的改变，拓展水墨概念的外延性。

　　99艺术网： 在今年参与了哪些展览?近阶段的展览计划?

　　王煜： 今年的展览1月在正观美术馆“图像研究室-水墨进程中的一种‘显象’逻辑”，3月尤伦斯艺术商店“后传统起源”，4月寺上美术馆“破图集-中国当代艺术家处理图像的方法”，5月在烟台画院陈列馆“当代水墨艺术研究中心成立暨当代水墨邀请展”，7月石家庄美术馆“不破‘不惑’-当代水墨画家邀请展”，下半年南京、济南、成都等地有几个联展，另外拟在年底前准备个小型绘画个展，地点在选择中。

　　99艺术网： 最近在进行的作品创作?目前为止最满意的作品或系列?

　　王煜： 目前创作一些小幅水墨绘画，延续我一贯的视觉态度，在近似微观的尺寸里找一些变化的可能性。《碎念》系列可能代表我近两年的绘画态度。

　　99艺术网： 在您的作品中可以发现，水墨的图像呈现并不是最重要的，产生水墨图像的过程变得尤为重要，您是怎么看待这一点的?

　　王煜： 我在去年今日美术馆的个展上，试图在呈现过程性，使过程感存留，而非我们习以为常的结果式的认知，包括我的水墨绘画中不断重复的复线，都在寻找过程性、不确定性和偶发性，我可能不太愿意下个结果式的论断，在过程感中能使绘画的意义不断地叠加与扩容，拓延了水墨意义的边界，这也可能是当代水墨的出口之一。

　　关于身份：自觉、独立、教学相长

　　99艺术网： 您在求学时期是学习中国人物画，当时的学习经历对您现在的艺术创作有着什么样的影响?

　　王煜： 我的本科和研究生都是在鲁迅美术学院读的，在这7年中，有两位老师对我的影响很大，一位是陈苏平，一位是赵奇。在本科的学习生涯中陈苏平老师开阔了我的绘画视野，提高了审美认知，形成了比较独立的审美判断与独立性。在研究生期间，赵奇先生对待绘画的严肃性与使命感，以及写生观，都对我绘画的形成有着深刻的影响。特别是对中国人物画的研习与掌握，使我现在能够较自如地表达自己想要表达的绘画目标。

　　99艺术网： 对自己的艺术生涯最具影响力的时刻或事件?

　　王煜： 2004年来北京之后，绘画上逐渐摆脱了学院标准的影子，更自觉与独立。

　　99艺术网： 您现在的身份是教师，求学和教学之间身份的转换在艺术创作上是否有影响?

　　王煜： 我是2004年研究生毕业后来到北京，当时我被分配到北京工艺美校任教，2005年该校被北京工业大学合并了，升为本科院校。我认为在教师和艺术家的身份转换中不会对我的创作有影响，反而在教学的过程中学生的创作与想法对我是个良性的补充，教学相长，我认为是教学的高境界。

　　关于水墨：当代水墨的灵魂应是自由无碍

　　99艺术网： 中国传统水墨和当代水墨之间您认为有是一种什么样的关系?

　　王煜： 我以为中国传统水墨一直是当代水墨的营养源，无论形式如何变换，其影响是剥离不掉的，哪怕你反对它，它也会作为你的假想敌而存在着。所以如何看待传统是作为当代水墨画家来说极为重要的，认识传统非简单的笔墨观，古玩、考古的认知，而应是回归到整体的共性审美价值上来汲取它的精粹所在，浸入到当代的水墨创作上为妙。

　　99艺术网： 现在有一种说法是当代水墨不能只依靠图像叙事来实现其艺术价值，对于这一观点您是怎么看的?

　　王煜： 当代艺术的多元性与多媒介性是其特征之一，当代水墨何其当代?简单的图像叙事转换是远远不足的，其方法论上还属于现代主义抒情范畴，必须从方法论上做根性的改变，当代性的价值才能体现，当代水墨的意义才能真正实现。而这种改变的着眼点未必是革命性的，也很难有革命性的，也可能是微观、局部的，更多的是在怎样处理图像资源以及如何利用上，而非简单的意义平移与转译，向既定的已知的审美规则与权力控制发生质疑与挑战，以追求更大的自由可能性。

　　99艺术网： 对于您来说，当代水墨的灵魂应该是什么样的?

　　王煜： 当代水墨的灵魂还应是自由无碍。

　　99艺术网： 当今很多当代水墨艺术家在创作水墨的同时慢慢的被水墨而“束缚”，在您自身有没有这种情况发生?您又是如何面对这一问题的呢?

　　王煜： 这种束缚对我的影响还是很少的，我的每一段的创作面貌、方法，似乎跳跃性很大。我可能会针对某一主题运用不同的方法或方法论，变只是样貌的变化，而不变的是我对待事物的态度和视角，甚至是生命价值观。就市场来说，需要规定样式化，易于归类，有简单的意义表达同时对于接受者来说不复杂，是一种简化、速化的结果。但就艺术本身，这种速化必然会导致迅速的消失，很难形成永恒与经典的艺术品。如何面对市场这把双刃剑，是我们这代人面对自己的同时又必须面对的东西，阶段性地反思，不断地质疑与提问，在自己的脉络上不断螺旋式地更新，时刻有种危机感，也许那种所谓的“束缚”就会慢慢隐退、甚至消失。

　　99艺术网： 据您了解青年艺术家群体目前的生存现状是怎样的?

　　王煜： 青年艺术家大都是学院刚毕业，或没毕业的，很多都寄居在艺术中心周围的艺术村，等待机会。他们的生存状况大体上我认为还不错，因为艺术市场的活跃，机会的增多，好多没毕业就已签约画廊，有一定的保障。现在的国内外青年艺术家的扶持基金与项目也应接不暇，需要大家警惕的是不要被市场同化掉，不忘初心更重要。