Tibor de Nagy画廊艺术总监John Bernard Myers和 画廊主人Tibor de Nagy在画廊中，1951年;图片来自Tumblr

　　今年，外媒Art-Agenda推出了一个基于实体和空间特点的画廊主题系列文章，它的首个主题就确定为“公寓画廊(Apartment Gallery)”。Art-Agenda邀请了在墨西哥城工作生活的美国撰稿人和独立策展人Chris Sharp特别撰文来为大家讲述关于公寓画廊的那些事儿。Chris Sharp写道，现在提起“替代空间(Alternative Space)”一词时，基于某种政治正确性，似乎言语之中就自带了对画廊或博物馆传统的“白立方(White Cube)”形式的批判，但对于作者本人来说，他还是很喜欢那样的“白立方”，为欣赏和体验艺术提供了一个适合的空间(当然展览开幕式时除外，毕竟开幕式的社交特点和作用更重一些)。此外，严肃艺术和严肃观看在“白立方”出现之前很久就已经存在了，所以认为白立方是艺术固有形式的说法也是不正确的。随着时代发展和多方面条件的改变，艺术空间的发展演变出不同的形式，而其中最受关注的形式之一就是公寓画廊。Chris Sharp就在文章主体中对公寓画廊的前世今生作了梳理和分类。特别值得注意的是，Chris Sharp使用了诸多语言学术语构建起自己的写作框架，其涵义更值得体味，这些术语也将在译文中一一注明。

纽约Green Gallery举办的《Claes Oldenburg》展览现场，1962年9月24日至10月20日 图片来自Art-Agenda所发布的原文配图

　　公寓画廊的发展可以追溯到欧洲等地，特别是纽约的60年代，当时在57街和第五大道周围出现了很多画廊，其中包括创建于1950年的Tibor de Nagy，其创始人是John Bernard Myers和Tibor de Nagy，最初位于53街，靠近第三大道(现在位于第五大道上，靠近西56街);由Richard Bellamy担任总监的Green Gallery，创建于1960年，受到收藏家Robert Scull的赞助，位于57街西15;还有Leo Castelli，1957年他把自己在77街东4(麦德森大道和第五大道交叉)上第四层的公寓改造成了他的第一个画廊空间。再往城市北边一点，1962年Allan Stone在86街东48重新安家，在那里一安顿下来就是40年。这些空间原本都是公寓，被改造成兼用作画廊的类白立方形态，因此在画廊向正统的白立方建筑结构过渡过程中，它们的角色不可忽视。但在本文中，我们感兴趣的是当今画廊公寓的样貌、其出现和发展的因果缘由及其中所隐含的微妙含义。