上个世纪初，水彩画开始进入中国，由近代我国留学海外习画者将此画种带回国内，水彩画在中国迄今已有百年历史。由于西方水彩画与中国传统的水墨画有着相通的共性，同时暗合了中国画家对生活和艺术独到的认识与把握，因而水彩画在中国不仅得以继承，而且得到发扬光大，特别是在近年来又有了飞速的发展，具有中国特色的水彩画艺术市场逐渐发展起来。中国水彩画以西画的基础，融入了中国传统的审美内涵，使水彩画呈现出独特的中国式东方意蕴，在艺术品的收藏上具备了很高的学术和美学价值。

　　水彩画从西方传入中国的过程，也是中西绘画、中西美学融合的过程。在中国百年水彩画的发展历程之中，作为中国水彩画发源地的上海，对于水彩画的发展有着不可忽视的地位。19世纪中叶在上海徐家汇天主教堂开办的“土山画馆”，为我国培养了第一代水彩画家。经几代画家的不懈努力，已经到了厚积薄发的阶段，逐渐形成独具特色的艺术门类和创作风格。尤其是近年来水彩画在我国艺术市场的发展异军突起，势态可佳，是艺术、学术活动力最强的画种之一。

　　为了纪念中国水彩画在上海起源，并对全国今日水彩画面貌做一梳理，上海市美术家协会联合华东师范大学、上海大学美术学院、东华大学、天津美术学院等学院，与著名中国传统绘画收藏机构上海大韵堂共同主办了“意彩”当代学院水彩画展。本次画展参展的二十余位艺术家，他们虽然来自不同的地域、不同的成长时代，背景和创作题材也各不相同。但是，他们立基于传统，广泛借鉴，从题材、风格、画法、情调各方面，对水彩画作了创造性的开拓。在绘画语境上注重体现主观意愿，现实人文关怀，彰显现代绘画的个性;在当代水彩画传承和发展上，体现出共同的探索方向。上海证券报记者深入展览现场，以数幅代表作为起点，解读水彩画的艺术魅力以及市场前景。

　　西画技法交融东方审美

　　水彩画，由于其清新明快的特性，成为在中国结合东西方绘画特征的最佳载体。本次参展的宋巍、丁芊、郭康妮、赵玉龙、吕旭、韩宿莽、李建鹏、赵玉龙等艺术家，是新一代中国水彩画家中的优秀代表。他们将中国水彩画在丰厚的文化基础之上，师法西方绘画的造型和色彩技术，学习西画的造型方式，使中国水彩画既有西画的造型、色彩原理，又饱含着中国传统的审美趣味，成为中国当代艺术中外来画种与中国本土文化完美结合的有力证明。

　　以本次展览的代表作《百花争艳》和《梦幻之舟》为例，可以看到，经过画家的细致造型，水彩画颜色的透明性、重色彩技法、干湿技法的运用，使得画面显得水乳交融，画面中水的渗化作用、流动的性质以及随机变化的笔触，带着的特殊风韵。而从《吴哥印象》、《净相》等相对抽象作品中也可以看出，水彩画因“水”更为灵动潇洒，因“彩”更为丰富多变。在这种文化精神的熏陶下，讲究意境、注重构图、追求虚实节奏水色趣味，以优雅、清新的唯美情调为主流，中国式的诗意化和纯粹的审美形式是本次展览的审美主调。

　　水彩画市场异军突起

　　和国画、油画相比，水彩画在全球艺术市场的起步都算比较晚的。因此，在各种绘画种类走上拍场之后，水彩画也走进了人们的视野。去年春拍，中国嘉德和上海泓盛就推出了水彩画的专拍，两个专场共推出500幅水彩作品，这批水彩画作品时间跨度将近40年，最终拍卖的成交率和成交额颇为喜人。但这两场拍卖更重要的意义并不在于其成交额，而在于这两个专场所引起的艺术品市场对水彩画的关注，以及由其成交成绩所反映出的水彩画的市场潜力。虽然成交结果目前还无法与国画和油画相比，但这也标志着进入中国已经百年的水彩画，渐渐地从市场边缘走出来，中国水彩画市场呈现出逐渐崛起的势头。

　　相比较水彩画在近期拍卖市场上取得的可喜成绩，水彩画在收藏市场上的价值还未得到大多数藏家的发掘。造成近年来水彩画在收藏市场被冷落的因素有很多，比如过去在中国美术界，水彩画相较于国画油画等主要画种，曾经显得有些边缘化，普通观众也习惯性地认为水彩画不过是花卉静物，用来“补壁”的小情趣。由于长期对水彩画存在偏见，其市场重视程度和价位远低于油画和水墨画，如吴作人的水彩画价位只及其油画的三分之一。另外，国内水彩画创作团队的自身宣传比较少，与画廊、拍卖市场的接触不多，跟市场配合度也比较低。

　　水彩画收藏持续升温

　　纵观中国艺术品收藏市场，长期以来就是以油画和中国画平分天下，水彩画被冷落，价值被低估是一个不争的事实。随着国内艺术品市场进入盘整期，中国画和油画的投资价值和升值空间相对缩紧，部分投资者陷入悲观情绪，然而也有不少精明的投资者把眼光转向了水彩画。

　　分析人士表示，在艺术品市场深度调整的大好时机，对水彩画收藏投资的热情却不高，这是市场不成熟的表现。中国水彩画的历史之悠久、影响之深刻，现在越来越受到人们的认同。在当今艺术品市场高涨的时候，水彩画的重磅出击，正在成为艺术品市场新的增长点。可以预测，现在是有远见的收藏家和投资者收藏水彩画的最佳时机。

　　中国水彩画作为绘画领域最重要的创作形式之一，融合了中西方绘画和审美的价值取向，形成了具有国际交流价值的艺术语言，已成为一门具有民族特色的国际性画种，是当代美术中一个不可或缺的类种。因此，随着国内艺术品拍卖市场的日趋完善，水彩画的价值也逐渐被市场发现和接受。从当下艺术生态来看，油画、中国画、雕塑等主流艺术门类的展览及交流非常频繁，但从艺术应呈现差异性、多元化发展的这一角度来讲，对于当代水彩画这一艺术门类的关注并未达到一定的程度，这显然与水彩画的发展不相称。

　　随着水彩画艺术的发展，艺术家逐渐打破传统对水彩的理解，对色彩的力度、画面的厚重、多层画法等绘画技法进行革新，完全改变了人们对传统水彩的认识，独具一格的品格和审美眼光，赋予了水彩画特殊的格调和美学样式。水彩画近年来在拍卖市场上的表现可圈可点。从水彩画拍卖成交排行榜可以看出，进入前10位的大多是名家之作，价格也比其他拍品高出许多。这是由于老一辈画家大多受过严格的水彩画创作训练，他们在写生时，往往选择用水彩画记录自己的观察和色彩感觉，他们的水彩画不仅有独立的艺术价值，往往还有很高的学术价值和文化史料价值，相比其油画作品的昂贵身价，有很大的上升空间。