这是2015浙江美术馆“夏季名师讲堂”的其中一期，姚谦之前，浙江新闻客户端思享者栏目，已与您分享设计师袁由敏的感悟。

　　回到姚谦，前段时期他去了秘鲁旅行，到南美洲要飞很久，选同一家航空公司机票最经济，他就从台湾出发到秘鲁，中间转阿姆斯特丹，索性待了两天，借机再去那里两个大的美术馆，荷兰国家博物馆、梵高美术馆。

　　经过两个美术馆之间的某处空地，姚谦突然想起自己作词的一首歌，林忆莲的《盼你在此》。

　　他说，今年7月旅行时因为暴风下雨，天气反而变冷了。回忆起写歌的那日是阴天，阳光不强，男孩在踢球。姚谦忽然想起，“啊，前后13年过去了。”

　　讲这句话，他微微笑着露出很满意的表情，陷在生活巨大的诗意里。

　　姚谦来杭州的次数不少，之前来浙江美术馆还是因为爆破艺术家蔡国强的展览。杭州给他的印象是水气多，特别滋润，算在内地城市里面绿意最好。

　　在下午美术馆的讲座上，有位11岁小朋友提问，“对于我这样十几岁的孩子，您对美术和艺术有什么建议?”

　　姚谦回答，“我觉得11岁是最好的时间去认识这个世界。”认识世界的方法，既有上学读书，他也鼓励孩子，课余时间听音乐、看展览或者画画。“所以，加油!”

　　他和美术馆的关系，就去美术馆的路上开始。现在也写专栏，分享参观美术馆的经验和感想，可能聚焦在某个作品，也可能是推荐哪个美术馆的咖啡厅。

　　虽然很爱艺术纯粹飘渺的世界，姚谦也希望自己能做一些接近生活、接地气一点、更平等的分享。

　　他喜欢亚洲西画史，也在能力范围内收藏当代画家的作品，因为想给那些年轻人一点支持。

　　讲座上有听众特别捧场，说他“有仙气”，姚谦就笑笑，说“你说我有仙气，我很尴尬，怎么办。”

　　从很早以前的经纪人、音乐人，成为公众人物，到现在姚谦说自己是退休，可以玩，也可以收藏艺术品。唱片结束后，他有了更多自由，想把时间浪费在这些没有意义的事情上。

　　小编私以为，所谓的没有意义，或许是没有现实功利的意义，对于生命却是丰富的给养。

　　我和美术馆，去美术馆做什么

分享嘉宾 姚谦

　　对于美术馆，我也算某种程度的热爱者。如何让这个行为更丰盛，跟你的生活有关系。就从“去美术馆”这个动作开始，现在我跟大家分享我是怎么做的。

　　7月下半旬，我去了秘鲁旅行，那一趟特别好，时间够，慢慢逛，从头到尾走一遍。我发现去美术馆的人有趣，各国的人，对艺术品的反映都不一样，例如像日本团队都有配日本导游，他们就会听到说“哦”。美国导游说过来过来，美国人就说“Yes”。欧洲人没有看到团队，比较零散，比较轻声细语。

　　美术馆本身就是一件作品或一个人，每个美术馆的建筑和收藏都有特别的地方。譬如浙江美术馆位于西湖边，具当代性。台北美术馆，它在一个草坪上，水墨的收藏丰富。对于美术馆来说，它成立原因都影响它的收藏。网上有不少美术馆的资料，先从纸上、网络上去研究，美术馆成立原因、谁是发起人，当时什么原因成立了，在哪个年代，坐落于哪里，善于什么收藏，这个过程就是简单的美术史的浏览。美术史对我来说，是了解艺术、进入美术世界的很好基础，让我可以更深刻地看到一个作品，它的心境，以及这个作品在当下一些新型的对照，或跟这个时代的关系。

　　我常常想，文字记载的内容是权利者所写，不一定客观，但是美术绝对客观。那个时代，那些艺术家画出来的作品或者呈现出的创作，会接近那个时代的真实感受。我前段时间提到关于敦煌的壁画史，你永远无法想象，在那么久以前我们的土地上，呈现出那样绚丽、高尚、大、雅气的美术世界。这些东西，在文学上没办法那么明显地琢磨，甚至音乐都失传了。而透过美术作品，却能看得到。

　　这次我在荷兰国家博物馆，可以看出一个民族对于自己的骄傲，漂亮的建筑，最终的位置放在黄金时代。那段时间的确是他们文化最丰盛，最自信的年代，所以叫做“荷兰的黄金时代”。我从客观的角度简短地了解了一下荷兰的历史。最有趣的是，黄金时代的边上，再往里头走一点，其实是对世界艺术影响最重要的印象派时期的作品。我们知道，印象派时期以巴黎法国为核心，梵高是荷兰人，所以里头有梵高的肖像，当然它也有莫奈很重要的图。荷兰印象派有很多很优秀的画家。梵高画贵妇、上流社会画得特别好，他画了很多所谓的法国印象派，却没有在法国成名。但是整个荷兰觉得印象派以法国为主，所以梵高的画放边缘一点。在那里可以隐约地感觉到，一个从美术角度的自我检查和自我描述。

　　我为什么提这个事情?到一个美术馆，他们努力要客观，同时会凸现自己特色。这样的状态到北京中国美术馆也可看到，属于这个地方、这个年代或者当时的领导层面管理上，他想凸现的气息。从任何角度都可以展现。所以到每个美术馆的浏览，或者称之为旅行，都是一次很有趣的国际之旅，某一群人在这个地方的自我认知，和他觉得自己在这个世界上的看法，通过美术馆，你可隐约看得到。我在浙江美术馆，我觉得特别有劲，而且我觉得在南方特别在江浙一带的水墨，我常反对什么?近代水墨，什么叫水墨?前不久展出的书法展，你会发现，在美术馆里面展出的那种气度，就特别大，特别自在。你去美术馆前可以先做一些简单的检查，做个心理准备。

　　我这次没有去荷兰梵高美术馆，因为那天周末人潮太多，我觉得进去没法放松看，就把时间全部给了荷兰国家博物馆，反而在那里，看出了相当多的趣味，开始对荷兰这个民族有点兴趣，开始在网上好好研究。去美术馆之前，你一些既定的看法，会帮助你能更投入地去看。其实馆藏都很容易得到，网络现在非常发达，大部分的美术馆都有个人的网站，你上去就可以看到并了解到它有什么重要收藏和它前后或近期要展的展览。

　　当你要去一个美术馆，去之前就了解它最近有什么馆藏要展览，它有什么策展，最近有什么活动。那些作品如果你对它还是陌生，或者你对这个展览的主题不熟悉，请不要拒绝，很多时候人阅历的成长是通过冒险，因为我不认识，不熟悉，我不了解，因一个好的因缘机会，会让你透过艺术认识这个世界。所以去美术馆，千万不要拒绝你不认识的艺术家的作品，或者你不了解的策展作品。当然，人都有自己的欲望，我特别想要看一个作品，那更应该了解那个作品在哪个美术馆，那个美术馆在哪段时间进行这个作品的展览。

　　为一个作品而去一个美术馆，这是我以前常干的事。我觉得自己心里面，如果有一些艺术名单，你喜欢哪些作品，那些作品在哪里收藏着，只要途径、路过，你去看望它，每个作品，你不同的时间看，不同的年纪再去看它，你有不同的感想，这是非常值得做的事情。

　　浙江一些好的美术馆，建立有其历史原因、动机。它选择的地点必定跟这个城市或者当时有关系。西湖对整个浙江来讲，是一个符号，所以浙江美术馆建立在这里，是可以联想到。很多美术馆都有当时选地点的原因，所以美术馆可能就在一个很有代表性的位置。因为它的位置跟它有互动，我想你去大都会博物馆，你可能会碰到纽约当地的艺术家，或者学艺术的年轻孩子们。这是一个很有趣的经验，而且它的位置，从你出发地走过去，你可以好好规划。我觉得去美术馆，一方面，你在前面已经做了准备，在去的路上可会预见这个路上碰到什么东西，而且开始进入这个美术馆的气氛。

　　浙江美术馆，无论你开车来，在路上，拐几个弯看到几个山，过了美术馆看到西湖。这个过程，你为见到艺术品而做准备。去美术馆的路上，绝对是调整自己心情的很重要的过程。而且我尽可能有一段走路。我在台湾常常去的历史博物馆，我只要出了巷口，过了马路就到了，它在植物园边上，里面有各式各样的热带树。所以每次我去的历史博物馆的时候，都会去植物园绕一圈再进去，会让自己脱离真实世界的烦躁，进入到一个纯粹的艺术世界。去看艺术展览，或者表演，路上千万不要太匆忙，不要去压缩自己心情转变的过程，那会影响你对艺术的盛宴、文化盛宴的吸收度、感受度，去美术馆的路上是一件很重要的事情。

　　所有去美术馆的路上，美术馆的建筑位置很重要。我这次意外发现，在我去荷兰国家博物馆的时候，它一圈一圈的水平，在最后一道，在之前有很多的画廊，居然有一家店一个楼就叫“夏卡尔”，专门卖夏卡尔的小画板，我觉得特别有趣。(编者注：马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。)

　　所以千万不要忽略去美术馆的路上，因为心情的转变特别丰富，内心特别丰富。

　　大型的美术馆，它可能同时有几个策展，几个收藏展，有主题的收藏策展，或者有新的艺术家作品的策展，甚至像这种活动。去之前，我建议，调整看艺术品的速度，可快可慢，多花一点时间在喜欢的作品前面。阅读一些美术馆提供的文字，或者整理一些文字看，交叉阅读，等等这些。所以，去美术馆时间分配很重要，一个大型的美术馆，它如果同时有很多作品，你要做排列选择的时候，你就要了解这个美术馆的情况。到每个美术馆，就像去一个餐厅、酒店入驻，我也看它的结构图，然后确定内部结构，然后看它的通路，我要知道这里到那里怎么走还好。再加上美术馆有很多的设施，它有书店、礼品店，像浙江美术馆环境特别好，外围的植物很好，进来为什么不好好享受?所以我经常进来美术馆的时候，我会去看它的平面图，定完我行走的策略，开始这段时间的美术馆之旅。所以我觉得到美术馆，要做好攻略。其实做得再仔细一点的人，你可以查出某个作品在哪一个展览室的哪一个位置，这次到荷兰去，它有两个攻略，可以下载。所以旅游的人可能老是在同一个作品停下来，然而有攻略，你可以更清晰地记得对你有兴趣的作品;其实帮助我们架构这些作品资料的系统。也可以省去很多找作品的时间，使你也可以在短的时间内，做好最有效最精减的略读。美术馆也会提供平面图或者是简单的说明，你只要花一点点时间在网上了解，你的行程会更加顺畅。

　　在行走的策略当中，千万不要忘了美术馆有很多的复杂设施。活动它有时效性，如你有机会碰到，我鼓励你们去参与，因为活动像缘分，可遇不可求。

　　我最喜欢美术馆的餐厅，是巴黎奥赛罗美术馆，它是19世纪前建成的，空间不大，但餐厅面向塞纳河，在第四、第五层的角落，得排队，但也不会太久。那地方特好，我们每次去，因为奥赛作品实在太多，尤其印象派，可是光看印象派作品，两天两夜也看不玩。

　　大概看2-3小时左右休息一下，也许找个地方坐，回味一下刚刚看的作品，或到餐厅吃东西。每个美术馆有附设，比如浙江美术馆的书店很特别，梵高美术馆书店跟台湾书店有点像，它很欢迎你阅读，随便翻。所以梵高美术馆的书店，替代率购买率特别高，难得来一次当然要买书。那些书特别好，特别精制。所以梵高美术馆和它的书店我也印象特别深刻。

　　到美术馆千万不要忽略掉书店，美术馆有很多的书在书店不容易买到，大部分美术，尤其是精装的书，都是几千本卖卖不会再印。而且在美术馆书店，经常会碰到一些可能已经绝版，但是有一本还没卖出的书，在美术馆淘书是很有趣的体验。

　　另外纽约庞密度(音译)地下的咖啡厅，旁边就是以当代艺术为主，满墙是年轻摄影师的作品，就是因为它的陈列我看的时候特别震撼。你可能认为一堵墙全挂满画，看似很单调，其实不然。在西方早期有两个地方一定挂满画，一个是火炉旁，一个是楼梯，这种把作品密集挂，其实呈现出一个收藏者或者这个房子的一些气息。现在有越来越多的咖啡厅和餐厅有类似这样的陈列，但那是10年前，我看到很震撼，所以我对那个咖啡厅印象特别深刻。

　　这次我坐荷兰航空飞机，飞机当月杂志讨论美食，一期采访特别介绍了荷兰博物馆附设餐厅的一个小鲜肉厨子。我没去吃但杂志特别评价特别好，是一个大师的得意门生。所以你看，现在很费劲，美术馆把餐饮也放到一个很重要的项目中来。不过说实在，美术跟饮食放在一起，其实是很人性的。经常很多美术馆的餐饮有特色，有些东西还挺有趣好吃的。

　　我们每一次去美术馆看展览，都会买跟这个展览有关的产品，特别是展览的图录，策展人在做这个展览之前，一定做了很多功课，他觉得什么艺术家什么年代的作品适合，它要怎么呈现这个作品，而这些作品可能分设在各个美术馆，要去借来，所以策展人可能为这个展览付出一番心血。策展目的，在第一页简介展览里面都会表现一二。

　　所以我买展览册，第一是纪念这个展览，书一般不会太贵，有时候更便宜，小的简册都会买，你来这个展览一定有你的原因。最重要的是，策展人的心血，经常在策展录里面，它才会完整呈现，这是我最喜欢看的。尤其是一个成形的、好的展览，一展就是好几年，全世界美术馆一站一站展过来。

　　展览图，可以让你在展览后，更深刻地了解展品。展览册会再三校对，将来你可以看到属于这个作品，在印制里面最精确的。往往是很多人付出的心血，是非常值得收藏，虽然这个东西没有什么投资价值，但是还有什么比你精神上的丰富更有投资的?所以看完这个展览，你再买它的图可能花费很多，但是你的收获不止是2倍，更是3倍以上。

　　第二个，衍生阅读。现在年纪大了，我去一趟旅游，我开始有兴趣研究这个国家的历史、人种、地理、动物、植物有哪些，像这次秘鲁的野生鸟类跟鱼类。这次在亚马逊看到食人鱼，它一口咬小孩的手，小孩的血就喷射出来。我就想，原来这个世界上怎么有这么凶猛的鱼。看到很漂亮的鸟、猴子。它们有一个族类，叫伯伯族(音译)，我也在想为什么他们可以调出这么漂亮的颜色。去美术馆，展览册可以衍生你的阅读，它可以告诉你这个作品的相关资料，可以一直延续阅读。你在现场或笔抄记录，永远不如有一本图在手上，你可以慢慢研究。因为一个好的艺术展览，可以让你看到一个以前从来没有发现的角度，去看这个世界或艺术。

　　所以我觉得，看展览是一件很有趣的事情。通过一个专家，从他的角度来告诉你，或者他的角度再来演示一次。一个艺术品是一个艺术时代的反射。所以我希望大家去美术馆看作品，它会让你特别舒服，也请你买下这个展览册，你可以衍生关于它的更多的阅读。你得到了别人的感受，知道了别人的知道，这是活着很有价值的一件事。

　　其实那天我到荷兰博物馆前，我脑子里冒出一首歌，突然想起原来我在那个地方写了那首歌。

　　那天到梵高美术馆，看了大半天提前出来，下午出来的时候不想去哪，我就看着那块绿地，那天是阴天，太阳不大，天气不冷不热，正合适，我看到很多年轻的像白领的人，踢球踢得很高兴，边上围了一群家眷，在旁边看着他们踢球，突然觉得特别好，想到我还没有写完的歌，突然有感而发，在那儿几分钟写完。

　　那天在梵高美术馆看作品的心情全部出来了。我到现在，只要有假期，我就想就去美术馆，或者是看看这里有什么展览，或者有哪个美术馆有我想看的作品。我也很希望，通过这次的分享，把我个人去美术馆的心情，和我在美术馆得到那么多美好的记忆和感受进行分享，希望对大家有一点点帮助或者是一点点引导也希望大家多多支持。其实美术馆的建立，不就是是一个复杂、辛苦，需要靠很强大精神、毅力去支持，我觉得最重要得到支持的是，来美术馆的人的一些肯定和长期坚持，这是一个很重要的事情。