裸体艺术一直跟着历史裹足前行，古希腊雕塑开启了这扇艺术之门，到现在裸体艺术“枝繁叶茂”，扩散地更加深沉。绘画、雕塑、摄影都比较青睐裸体艺术，甚至有人把行为艺术都定义为裸体艺术了。但是是否注意到一个问题：或许我们对裸体艺术习以为常了，但是在见识到的裸体艺术中，男性角色总比女性角色少，这是为什么呢?情况有以下几点：

　　裸体艺术都被女性占领了

　　不同的社会背景、阅历和行为准则会对艺术作品判断和认识产生差异，尤其在裸体艺术上。在当代中，裸体艺术中男性角色就比女性角色差很多，女性裸体被认为更优雅大方，完美。詹姆斯麦迪逊大学的Beth A. Eck做过有关男人和女人观看裸体画反应的调查研究，参与调查的人都在37岁以下的异性恋人，共有45人(23位男士、22位女性)，调查结果显示男人和女人都对女性裸体画产生兴趣，男人面对着女性裸体画显得阳刚正气，女人面对着女性裸体画更多是与自身的比较，而面对男性裸体画，男女都比较“尴尬”。这项调查说明了不管男人女人都比较偏爱女性裸体艺术，而男性裸体艺术更加的晦涩。其实不需要调查都能得出这份答案，现实就是这个样子。不论历史怎样变迁，高雅的艺术与遭禁的肉欲快感之间存在着各种暧昧的关系，至少对很多人来说裸体艺术和色情上没有太多的区别。

　　另外一方面，不管是在文艺复兴之前还是之后，那些贵族对女性裸体艺术的需求或多或少的影响着艺术家的创作方向。尽管文艺复兴让人摆脱了宗教的挟制，但是大尺度的艺术创作还是会受到社会的唾弃。但是在暗地里，贵族们还是喜欢到艺术家那里“私人订制”裸女画。比如提香就曾为了温饱为乌尔比诺公爵画了一副“维纳斯”画像--《乌尔比诺的维纳斯》(图2)，这幅画也一直被乌尔比诺公爵私人珍藏。

　　男性裸体艺术衰退的历史斑驳

　　女性裸体艺术的繁盛，正是男性裸体艺术衰退的侧面反映。男性裸体艺术的发展也有着自身衰退的历史轨迹。

　　在古希腊、古罗马艺术中，男性裸体展现了身体的力量和实力，成为艺术家们创作的重要题材。在古希腊时期后很多著名的雕塑都被不知名的雕刻家雕刻出来，比如《观景阁的阿波罗(The Belvedere Apollo)》。也有被载入史册的知名雕塑家，如菲狄亚斯、普拉克西特利斯。可以说在希腊艺术中，男性裸体艺术占重要地位，而古罗马艺术和古希腊艺术一脉相承，在继承的基础上更加的完美又有个性化。

　　到后来的拜占庭艺术和中世纪的欧洲艺术中，宗教发展到前所未有的地位，能以裸体表现的艺术作品最大尺度一般只出现在耶稣以及神使徒上。除了宗教画，其它的或多或少有违圣经福音。正因为如此，代表正义、力量以及荣耀的男性裸体艺术渐渐被抛弃，而那些女性裸体艺术却在暗地里生根发展。法国名家勒布伦自己承认过，对大多数订画者而言，他们也并不总是抱着纯粹的艺术爱好。这些仅仅是为了不违背社会准则，所以像维纳斯这样的女神被画了一遍又一遍。

　　到了文艺复兴时期，像米开朗基罗、多纳泰罗这些大艺术家的出现，变着花样地宣扬人文主义精神。但是旧思想的根深蒂固，还是不能容忍裸体艺术在大庭广众之下出现，如米开朗基罗为西斯廷教堂绘制的壁画(图5)，因为包含了大量的裸体人像，被当时很多人抵触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布。

　　1600年开始，矫饰主义来临，把文艺复兴送进了坟墓里，但是它影响却持续了三个世纪。16世纪到17世纪，艺术学院风靡欧洲，学院里流行模仿前人的艺术风格，裸体艺术被很大程度地限制在寓言、神话作品中，比如鲁本斯的神话题材绘画《喝醉的赫拉克勒斯(大力神)》(图6)，卡拉瓦乔的《爱战胜一切(Amor Vincit Omnia)》，还有贝尔尼尼的《普鲁托和普洛塞尔皮娜(Pluto and Proserpina )》，巴塔查·佩尔莫泽尔( Balthasar Permoser)的《阿波罗(Apollo)》。

　　18世纪到现在，立体主义、表现主义等新形式的出现，古典的艺术形式逐渐被取代，男性裸体艺术比女性裸体艺术明显少了很多，它们出现最多的地方就是在历史画以及雕塑中，如罗丹的《思想者》《吻》，西奥多里柯的《男性裸体》。但是男性裸体艺术仍然是20世纪美术的有力象征。虽然并不占很大的比例，但也出现了一些有名的创作。

　　有关男性裸体艺术的趣闻

　　艺术家想象中的男性裸体艺术是怎么样

　　随着时间的变化，艺术家对男性裸体艺术的看法也正改变着，特别是文艺复兴过后。

　　一是理想化的裸体艺术，代表人物：安格尔。他是新古典主义的旗手，他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在他笔下，古典理想化的美和严谨的构图结果在一起，创作出一件件精品，《阿伽门农的使者》(图7)就是他其中的一件作品，他也以此画在1801年获罗马大奖。

　　二是浪漫化的裸体艺术，代表人物：罗丹。罗丹说过，“生命之泉，是由心中飞涌的;生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。”罗丹的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。《思想者》(图20)这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。

　　三是女性化的裸体艺术，代表人物：西尔维娅。西尔维娅 (Sylvia Sleigh) 是1960-70年代美国女性主义艺术家的重要人物。西尔维娅和当时许多女性主义艺术家一样，也选择了向传统社会对女性的消费性审美开战。她借用了传统绘画史中人们崇尚的女裸体名画，但以男人的裸体取代了女人的裸体。在1973年创作的《土耳其浴》(The Turkish Bath) (图8)中，“模仿”1863年安格尔(Ingres)的《土耳其浴》(The Turkish Bath)的构图，但是男裸体或站或坐或随意走动。这种“模仿”不是表面上的，反讽也不是它惟一重要的内容。艺术与女性主义革命“的呈现姿态却是鲜明独立的。

　　四是另类的裸体艺术，代表人物：埃贡·席勒。作为一名表现主义画家，又受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。席勒在自己的裸体自画像里，毫不掩饰地表现出神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动作，画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。

　　同性恋更善于创作男性裸体艺术？

　　很多流芳古今的男性裸体艺术作品都是男性创作的，陈丹青曾经在接受杂志采访时说，”同性恋自古就有，希腊时期不必说了。近代西方艺术家长串名单是同性恋……艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。同性恋的作品期待无限敏感的心灵。这种敏感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。“这或许是说明一些为什么现在缺少伟大的男性裸体艺术，既要有伟大的创作天赋，又需要”身同感受“ ，才能对这种艺术创作进行敏感的创作。我们来举个例：米开朗基罗。

　　文艺复兴时期意大利绘画大师米开朗基罗，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，但是大师却终身未娶妻，而其创作的艺术作品往往又与男性裸体有关，如《大卫》《创造亚当》《酒神巴库斯》《昼》《垂死的奴隶》《圣家族》等。特别是《大卫》可谓是流芳百世。在创作这幅雕塑的时候，米开朗基罗倾注了巨大的激情。他以全裸的形象和蕴含着巨大潜力的肌肉，表现了文艺复兴时期对人体美的赞美和对人性的肯定。在艺术处理上，米开朗基罗以解剖学为基础，对人体结构和全身的肌肉都表现得极为自然，面部表情也极为逼真，体现出外部的恬静与内心张力的完美结合。有很多人说米开朗基罗是同性恋，他与他的男模们有说不清的感情纠葛。他真正喜欢的男人是罗马贵族青年托马索·卡瓦列里(图10)，这也是一个公开的秘密。米开朗基罗把他的同性恋情爱融入创作中，使他的作品《大卫》与《上帝之手》等不仅充满了令人不可言喻的能量与活力，而且透露出”知者得其味“的同性恋情感。有趣的是，即使在如《埃勒斯雷的女预言师》等作品里，女性也往往以雄健骠悍的形像出现。

　　与米开朗基罗相似的伟大艺术家还有达·芬奇，卡拉瓦乔，培根等，他们都被疑是同性恋或就是同性恋，他们的男性裸体艺术创作都是那么的成功，或许正如陈丹青所说，当你知道”他“是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。

　　延伸阅读

　　盘点那些著名的男性裸体创作

　　卡拉瓦乔《丘比特的胜利》

　　《丘比特的胜利》又名”爱战胜一切“，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。这幅画不是宗教画，在当时被很多人认为是某个人的肖像画。这幅画一完成就被认为是一幅大逆不道的作品，以至于收藏它的人不得不将它藏在自己卧室的暗墙里，不敢拿给别人看。

　　卢西安·弗洛伊德《Naked Man，Back View 》

　　弗洛伊德的画以肖像画为主，为人为己画像，以裸体为多。无论普通人还是女王，模特一律或坐或卧于画室里那张老旧的高背沙发上，与画家赤裸相对，他们形体孤独，却又暴露在注视下而毫无隐私。这幅藏于美国大都会博物馆的弗洛伊德画作，却是一幅难得一见被坐着的裸男。

　　米开朗基罗《大卫》

　　《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。它是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。《大卫》获得巨大的成功，也标志着米开朗基罗艺术上的成熟。

　　多纳泰罗青铜雕像《大卫像》

　　青铜雕像大卫现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。其后由米开朗基罗和贝尼尼等人制作的大卫像都以此为蓝本。

　　古罗马大理石雕像《垂死的高卢人（Dying Gaul）》

　　垂死的高卢人是古罗马时的大理石雕像。它是罗马人仿造一件希腊化时代的雕像，原作品已失落并被认为是青铜打造，可能在前230年 - 前220年之间由帕加马国王阿塔罗斯一世委托某位不知名的艺术家制作，来庆祝国王在击败小亚细亚的加拉太高卢人。《垂死的高卢人》被视为古典时代现存，且是用来宣扬战功中最知名作品之一，也被后人们所牢记。后世的艺术家经常复制这件作品，因为它是古典时期展现出强烈情感的人物雕像。

　　意大利佛罗伦斯中世纪大理石雕塑《强掳萨宾妇女》

　　高14英尺，由法兰德斯艺术家詹波隆那在意大利以一块巨型白色大理石雕成。从1582年开始，那座雕塑被竖立在毗邻乌菲兹美术馆的佣兵凉廊。虽然该雕像曾于2001年复修，但很快又被酸雨侵蚀。这座雕像现已成为佛罗伦萨著名的拍照景点。

　　弗朗西斯·培根 《两个人体》

　　培根对身体，尤其对男性裸体极为迷恋。《两个人体》画面上的人体之间呈现出一种动态的张力关系，这区别于之前处于平静状态中的身体。画面上的两人似乎在搏斗或正在交合。培根并没有明确地选择哪一个场景来表现，他聪明地利用了两种理解：较”单纯的“解读会认为这是在进行搏斗，而画外之意则是指涉男性交合的性行为，进一步则可以指出其中动作的连续性-彼此纠缠是交合的前奏。如此这般，培根既向他的观众提供了一幅可为社会接受的图像，同时也迎合了男同性恋的欲望之需。

　　达·芬奇《维特鲁威人》

　　维特鲁威人是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的”十“字型和”火“字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以”完美比例“来形容当中的男性。

　　埃贡·席勒《裸男坐像（自画像）》

　　埃贡·席勒是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆特，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的男女裸体。《裸男坐像》中，真人大小形容憔悴的人体似乎是他的自画像，他的肤色仿佛是沼泽般泛出绿色，他的乳头是橙色的，还有一只暴躁、血红、凝视观众的眼睛。席勒没有画出裸男的脚踝，让这幅作品显得更加具有风格。这幅作品让人联想到后来的卢西安·弗洛伊德及弗朗西斯·培根的作品。维也纳的好市民会对此做出怎样的反应呢?假装愤怒?抑或暗地着迷?

　　罗丹《思想者》

　　《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。时至今日，罗丹的《思想者》被分别矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。在今人看来，罗丹的雕塑《思想者》，在某种程度上就是罗丹艺术的化身。不管是作品作品有关的种种故事与传闻，在带着些许的神秘、想象与诗意的背后，总能让人感受到它跟罗丹之间的那种挥之不去的情愫。