2015年8月27日，上海余德耀美术馆推出艺术家杨福东的全新个展 ——《南辕北辙——杨福东作品展》。作为《上海星空》的系列之一，本次展览邀请美国国家文理院院士、著名美术史学家和策展人巫鸿担纲策展。在新闻发布会上，巫鸿表示：“策划这次展览的最大区别在于从大型群众到某个艺术家的个展。对我来说，当代艺术总是在不断的变化中，它最好的地方体现在总能提出不同的问题。展览取名‘南辕北辙’正是为了解答不同的问题。然而这次展览的呈现方式对美术馆而言也是一种挑战与突破。”

　　本次展览着重呈现杨福东自2007年以来的五个重要作品，分别是《雀村往东》(2007)、《青·麒麟/山东纪事》(2008)、《第五夜》(2010)、《关于与一切未知的女孩：马斯瑟》(2013-2015)以及首次在国内展出的《天色·新女性II》(2014)。展览通过展厅空间的变化，聚焦杨福东艺术创作中的两种风格，通过现实主义与理想主义的相依相对，探讨现实与非现实之间复杂暧昧的关系，重新审视现代社会下截然不同的生活方式与意义，揭示出他艺术创作状态中的“南辕北辙”。

　　作为最受国际瞩目的中国当代影像艺术家之一，杨福东的艺术生涯早在上世纪90年代就已开始，并于2004年入选古根海姆Hugo Boss当代艺术奖，成为第三位接受这一荣誉的中国艺术家。杨福东以自己独特的影像视角捕捉现实与非现实间的深意。作品中所暗含的成熟与烂漫、美好与伤感、自由与责任等对立性的表述不仅拓宽了影像叙述的方式，也是杨福东内心世界的折射。

　　“南辕北辙”是杨福东所钟爱的一种艺术创作状态。作为一个以影像为主要创作手段的当代艺术家，杨福东追求的不仅仅是艺术表现的宽容度，还有观念传达的广度与深度。创作初期在他脑海中形成的往往不是明确的概念或形象，而是被他“认可、接受的一种感觉，而且这种东西恰恰观众也能感觉到。”这些感觉最后成为“被认可的电影”，因而在风格和题材上的呈现也并非统一。

　　“南辕北辙”也意味着杨福东进行艺术创作的路径。这些路径绵延交叉，有的似乎从往昔的回音中浮现，有的则似乎在遮蔽远方的薄雾中消失。它们的意义未必在于彼此之间的关系，而在于艺术家在上面留下的足迹，那就是他的作品。

　　“南辕北辙”也恰恰是艺术家对于现阶段创作的一次小结。创作于他而言，仍然“在路上”。

　　据悉，本次展览将持续至11月15日。