青年是时代的永恒主题，近几年，“青年艺术”越来越受到社会各界的关注，各种有关“青年艺术”的展览、项目层出不穷。自2014年起，每年七月的毕业季之后，都会开启一场以“旋构塔”为名的展览作为北京时代美术馆青年艺术项目的启动仪式。作为青年艺术家观察者和学术梳理者，时代美术馆如何关注青年艺术家的生态系统?青年项目的执行情况如何?99艺术网为此专访了北京时代美术馆执行馆长刘燕。

　　“3×3×3”凝聚向上的力量

　　99艺术网： “时代青年-旋构塔”是怎样的一个艺术项目?它的关注点是什么?

　　刘燕： 时代美术馆从建馆以来一直都有相关的项目在关注青年艺术创作的生态，到去年开始做“时代青年”这个项目，更多的是关注青年艺术创作生态当中那些有思考的或者说主体建构路径比较清晰的现象，同时在关注这个现象的过程中更加强调学术性，减少商业环节的进入。项目从每年的7月以一个展览的形式启动之后会是一个全年的循环、再讨论的过程。

　　99艺术网： 具体点说是怎样的形式?

　　刘燕： 我们在项目结构中推出“3×3×3”的结构，以三位策展人、三家艺术机构合作，形成三个不同的展览单元。以一种具有凝聚力的形式来聚合各方有效力量，呈现青年艺术生态和现象，推动深入的思考。三个展览的角度并不是完全割裂的状态，而是相互交织、共生的姿态。策展人和艺术家之间也不是观察或者俯视的角度，更多的是一种互动、研究式的关系。

　　在选择合作机构上我们也有一个非常核心的考量：所选择的机构都是对中国青年艺术家生态非常关注并且有自己的学术态度，致力于这个生态系统中，并为此做出过很多的尝试。

　　99艺术网： “旋构塔”的概念就是因为项目结构形成的吗?

　　刘燕： 主要是因为这个项目的结构。在最初策划项目的时候，我们希望它在众多青年项目当中不仅仅有学术观点，能够建构某种文化价值，同时应该有自己的特点，在对青年艺术家的扶持推动中有一个更加优化的结构。见于这个结构它是一种聚合不同的力量共生、螺旋向上的过程，所以我们给它起了这样一个名字。

　　多元化的平行共生

　　99艺术网： 在艺术家的选择上是怎样决定的?

　　刘燕： 首先由策展人推荐、网络征集，并和美术馆共同遴选。我们会有一个共同决策的过程。

　　99艺术网： 在关于项目的描述中有这样的表述“试图呈现一个相对清晰的时代青年艺术家的群体特征”，在您看来现在青年艺术家的群体特征是什么?

　　刘燕： 我不知道能不能用群体特征这个词，我们在项目的过程中，会把某一些现象提炼和凝聚出来。比如今年很大的一个特点就是我们发现由于身处一个多元化的时代，生活方式、媒体信息、视觉资源都发生了很大的变化，在展厅当中可以看到很多年轻艺术家既从事架上绘画，也做雕塑、装置，有不同的形态来完成自己的创作。像胡斌老师提出的“多酶体”，形成一种像藕节一样的平行关系。艺术家通过不同的形式更加充分地表达自己，而这些关系之间，是平行的、共生的，并没有去追求哪一个更有意义。

　　99艺术网： 也有一些艺术家他的风格是单一的。

　　刘燕： 我们期待不一样，主要是看作品。在我们选择的艺术家当中既有这种多元平行的创作方式，也有那种沉浸在某一种角度里的。比如罗月明，他在敦煌呆了很长时间，已经跟都市化的快速生活节奏有一点隔离的关系，他非常专注地沉浸在自己画画的状态当中。两者之间只是形式上的不同，不代表他们内在的结构发生了不同，其实是殊途同归。

　　学术态度完成自我构建

　　99艺术网： 希望青年艺术家呈现什么样的创作生态?

　　刘燕： 我们要看到的是主体不断地在明确，而不是随波逐流，这其实回到了一个大的问题上：在当代艺术发展的脉络当中会不可回避的经历学习西方、挪用西方、再进一步对自我文化主体反思的过程。到这一代青年人和青年艺术家的时候，你怎么样才能够呈现一个真我?当然是在思考梳理最清晰的时候。你的主体越完善越知道自己该坚持什么，对艺术家来说尤其如此。在今天这样一个时代，一个刚刚毕业的青年艺术家不乏参加展览的机会，机会是非常开放和多元的，但是也有太多的年轻艺术家刚刚进入职业化的创作生涯就很快被资本稀释掉了，艺术市场带来的双刃剑，给你市场的活跃也有可能带来意识上的误区。

　　99艺术网： 所以会坚持学术为主?

　　刘燕： 因为我们是一个非营利性的美术馆，一定是主要以学术建构为主的。关注学术并不是与市场完全割裂。艺术的价值一定是越学术越有价值，作为美术馆我们不会直接参与到商业链条当中去，但不代表推动学术的过程是没有商业价值的。我始终认为当我们把学术价值推到一定高度的时候商业价值本身就是水涨船高的，是一个相辅相承的关系。我也一点不怀疑我们所推广的艺术家的市场价值。

　　99艺术网： “时代青年”与其他青年艺术项目的区别之处是什么?

　　刘燕： 基于我们是美术馆，第一个核心的问题在于我们要生成一种学术的态度，或者说价值体系：我们到底关注什么?我们能不能够把这个群体当中最有意思的现象提炼出来?这是需要去考虑的。我们的重点在于通过这个项目，不仅让艺术家在其中寻找到他创作语言的转换，所有的参与人：参展人、参与沙龙的青年学者、艺术家、观众等等，跟美术馆是共生的，共同地寻找自我建构的过程。

　　我们选择的策展人也都非常优秀，在项目的过程中策展人也与美术馆一样是带着一种学术建设的理想共同去做的，每位策展人对他所推荐的艺术家基本上都有3-5年以上的持续观察，这种关注意味着什么呢?我们能够透过一件作品看到一个建构的过程，一个信念完成的过程。你能不能够完成对自我的追问并且持续下去，这个很重要。我想这一点是我们作为一家美术馆跟文化公司或者画廊推出的青年艺术项目最大的不同。

　　多方支持凝聚持续发展

　　99艺术网： 对于参与项目的艺术家，展览之后的支持和推动是怎样的?

　　刘燕： 除了我们自身的平台以外，也会依靠合作的媒体和机构，今年在学术项目上，我们和中国美术家协会实验艺术委员会共同筹备了“实验艺术·时代青年艺术基金”，在一年的项目周期内也会去到全国重要的艺术机构和艺术院校，建立持续对话和对青年艺术家创作生态的深入讨论。

　　99艺术网： 作为民间非营利性的美术馆，项目推广执行的资金来源是怎样的?

　　刘燕： 这个问题基于中国现状下民营美术馆的特点，无可回避一定是几方来源的支撑，一方面项目在美术馆的平台之上，一定是美术馆之后的企业华熙集团，但是仅仅依靠一方的力量也是非常难的，民营美术馆也好，项目也好，都应该更多的吸纳各方的社会力量才能够更加公平、客观良性地推动它的持续发展，我们的项目是有赞助的，但是赞助方没有任何商业的需求和露出，各方都是带着对这个社会的敏感、责任感等等来通过美术馆建构这样一个社会力量。

　　99艺术网： 想要把这样一个艺术项目做得长久，最重要的依靠是什么?

　　刘燕： 当然是它的学术价值，因为这是它的造血点。

　　青年项目不缺青年展

　　99艺术网： 现在青年艺术项目众多，在做的时候会同其他项目有比较吗?

　　刘燕： 比较是一定要有的，我们每年都在做优化工作，第一要符合整个美术馆的学术战略;第二要符合这个项目自身的生态战略。要做优化必须要了解大家各自不同的特点是什么，为什么要做出这样的优化。我一定要清楚地知道我们要做什么，要达成的终极目标是什么，要推动什么。

　　99艺术网： 那么想要达成怎样的目标?实际的执行符合预期么?

　　刘燕： 应该说从去年到今年都能够按我们的预期来实现。现在首要关注的还是把项目做好，让它有持续发展的可能性。”时代青年“是一个项目，不仅仅是一个展览，对于美术馆，对于整个大环境，青年项目不缺一个青年展，每个月，甚至每个礼拜都有青年展览在开幕。能够为这个大的生态系统贡献什么、推动什么，怎样基于美术馆的平台在推动学术品牌的过程中完善项目，吸引更多的社会力量，都是我们要面对的问题。

　　99艺术网： “时代青年”对时代青年想要说的话?

　　刘燕： 你会看到我们建立这么一个青年项目，作品是第一位的，我们不会因为你是否有学院背景，是否有参展经历而决定你可不可以进入到项目中来;第二是艺术家的状态，我们在努力地希望能够给青年艺术家、策展人提供一个可以平等对话、思考的平台，不是我把意志强加于你，而是我要推动你的思考。我们看到的是你和你的作品对话的状态，我想这是我们的项目对这一代人，对青年艺术家最有效的一个地方。