近几年，“青年艺术”越来越受到社会各界的关注，各种有关“青年艺术”的展览、奖项更是层出不穷。2015“青年艺术+”青年艺术家推广计划即将于2015年9月24日在北京当代艺术馆正式与观众见面。作为第一个得到国家艺术基金大力支持的青年展览项目将如何呈现?对青年艺术家将会进行怎样的支持?又该如何确立展览的影响力? 99艺术网独家专访了策展人姬忠鹏。

　　99艺术网： 本届“青年艺术+”分八个不同的区域征集，有什么样的难点?

　　姬忠鹏： 征集的过程中难点应该是时间紧任务重，有些美院的新老校区距离比较远，并且艺术家工作室相对北京来说还是很分散的，短时间内去了解他们，发现他们,时间比较紧张。幸好我们在全国八个选区分别设立了本届活动的召集人，他们在业内都具有广泛影响力和号召力。召集人制度在本次作品征集活动中发挥了很大作用，在资源对接、艺术家推荐等方面做了大量的工作，也使得能够在这么短的时间内，更快、更从容地认识了解更多的青年艺术家。

　　99艺术网： “青年艺术+”项目得到了国家艺术基金的支持，会带来哪方面的优势?

　　姬忠鹏： 今年的“青年艺术+”项目是国家艺术基金首批支持项目，能够得到国家艺术基金的大力支持，除了在资金上更能确保该项目的实施运营，我想更重要的是对“青年艺术+”项目的一种鼓励和肯定，提升这一青年艺术家推广平台品牌的广泛影响力和凝聚力。至于“青年艺术+”项目与其他青年项目的优势，首先是政府平台资源优势，该项目是由中国对外文化交流协会和北京文创国际文化交流有限公司主办的，中国对外文化交流协会是文化部直属文化机构，一直主办一些国家级的大型文化活动;北京文创国际文化交流有限公司也是一家政府全资成立的文化公司，所以从主办方这一点上看，他可以更加纯粹、更具公益性地来运作此项目。此外，“青年艺术+”项目拥有国内外一流的学术团队，邀请了国内外具有重要影响力的美术批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长等组成学术委员会，为了做到更加开放、公正和具有国际视野学术委员会的构成国际部分占有很大比重。

　　99艺术网： 作为策展人，在策划展览过程当中最困难的是什么，是否会因为一些资金的问题改变最初的策展初衷?

　　姬忠鹏： 一个展览活动从策划到实施落地不可避免的会出现各种情况的困难需要协调解决，我觉得最困难的是当你的策展理念与主办方的想法产生不同时，怎样最大限度的去说服他们。 资金当然也是一个很重要的因素，经费紧张不可避免地在展览作品选择、展览规模及呈现上有所考虑，尽可能的实现策展的初衷吧。

　　99艺术网： 现在青年策展人的生态是怎样的?

　　姬忠鹏： 最近这些年从事艺术活动策划的青年策展人越来越多，大多都有艺术史、艺术管理等专业知识背景，可以更顺利的从事这一工作。目前青年策展人这块确实是压力还是蛮大的，或许是因为资历尚欠，资源整合的能力还不够，有很多好的理念想法落地不了，但这并不妨碍你不断去反思思考更有意义的展览方式，或许不久条件成熟了就可以实现了。至于在机构中还是独立从事策展活动，各有各的特色，独立从事策划的更自由些，一些有意思的展览方式更容易呈现，在机构中从事策划活动可能在资金、场馆等方面比较有保障。

　　99艺术网： 在接触这么多青年艺术家以后，您觉得现在青年艺术家创作的整体面貌是怎样的?

　　姬忠鹏： 现在青年艺术家的作品面貌或者说风格大体上讲可以分为三个方面，一是社会日常经验的表达，二是自我个体语境的营造，第三个就是借鉴吸收一些著名艺术家特别是西方艺术大师的某些创作因素，但每个青年艺术家又都在不断探索思考属于自己的作品创作风格，找到一个点来阐释自己的作品，因此作品的表现方式也呈现多元化，很难用再用什么流派来归纳啦。

　　99艺术网： 作为一个策展人，在策划展览的时候更加注重青年艺术家的哪些特点?

　　姬忠鹏： 最主要是艺术家的独特想法，创新能力，第一次看到作品能够有眼前一亮的感觉。艺术家要有自己的艺术创作语言表达方式，对自己的艺术观念思路有比较清楚的认识。

　　99艺术网： 您会如何切入这个问题?

　　姬忠鹏： 每个展览主题、展览形式不尽相同，因此要根据具体展览选择相契合的参展作品。参展作品的挑选是策展人在展览策划中一项重要的工作，但有时候挑选的作品有这样那样的原因不能参展，所以到展览的时候跟艺术家沟通是很有必要的，总之挑选的作品要能够阐释艺术家自己当下状态能满意的作品的呈现。还有就是在场地能够满足的情况下，艺术家的作品最好成系列或系统展出，这一点也是很重要的。

　　99艺术网： 您认为对青年艺术家的扶持哪些方面比较重要?提供资金还是做后续的展览?

　　姬忠鹏： 我想不管什么样的扶持方式对青年艺术家来说都是都挺好。驻留创作也好、宣传推广也好、国内外巡展也好、或者直接给予资金支持，这些对青年艺术家的创作都能带来实实在在的帮助，是对他们一种鼓励和肯定。这么多不同形式的方式，我觉得很重要的一点是当选择了比较认可的青年艺术家后就应该长期持续性的跟艺术家产生互动，对艺术家的创作进行跟踪，与艺术家建立比较信赖的合作关系，在一个都比较认可的合理平台上相互支持相互配合一起成长。

　　99艺术网： 您觉得如何来保持一个策展人的活力?

　　姬忠鹏： 对一个青年策展人来说，要有独立思辨的能力，对当下艺术生态自认为所产生的各种问题进行不断反思，要有一种评判性的思维。青年策展人身上没有过多的个人成败名利得失的包袱，可以比较轻松的探索思考更加有意思的策展理念和展览模式，更加自由的方式通过展览形式来表达青年策展人的观点立场，通过不同的展览，在自我的知识架构中总结梳理出自己策展理念和价值体系。 同时还要一种紧迫感，不断的提升和完善自己的专业知识和组织实施能力，了解当下艺术圈里最新的热点，特别是艺术家一些新的动向，或重要的展览。还有一个就是多交流，在与不同的人交流过程中，新的想法或许就能产生。

　　99艺术网： 展览与艺术家是互相选择的，如何建立展览的影响力?

　　姬忠鹏： 当然，好的艺术家选择好的展览活动，这是毋庸置疑的。一个展览活动能够用心去做，尽最大可能支持艺术家的创作和呈现方式，当然艺术家反过来也会信赖和配合这个展览活动。比如这个“青年艺术+”项目，国内做青年项目不可避免出现人情、圈子化问题，谁身边都有些青年艺术家朋友，这次对入围艺术家征集了他们三年来不同时期的作品资料，包括创作随笔，评论文章，访谈、代表性作品等，通过三年不同时期的作品，更加公正、客观全面地了解艺术家，在推选参展名单时，真正做到以作品说话，确保了作品质量不受外界干扰，这样也得到了艺术家的信服和称赞。