2015年9月11日，上海)-长期支持大中华地区中国当代艺术发展的K11 Art Foundation(KAF)荣幸宣布「跨界大师·鬼才达利」超现实主义艺术展将于2015年11月5日至2016年2月15日期间向公众开放，届时将展出逾240件达利的艺术杰作和媒体作品。作为一名艺术家，达利的言行举止让他在其他主流的艺术家当中别树一格。无论是绘画，还是雕塑，达利都用其绝妙的技巧表现其反理性的创作主题，为观赏者带来深刻印象。

　　「超现实主义有一种破坏性，但它只会破坏它认为会禁锢我们视野的东西。」萨尔瓦多·达利

　　此外，两场中国当代艺术展览亦将于同期举行，重点展示超现实主义对中国1990年代艺术发展的历史影响，以及该艺术风格在中国新晋艺术群体中的多样呈现，两者均代表着超现实主义对中国当代艺术的深远影响。

　　K11 Art Foundation的一大使命就是要让中国社会进一步理解、欣赏超现实主义及其对当代艺术的影响，并为当代艺术实践者注入一股全新的灵感。此前，我们曾在2014年成功举办过「印象派大师·莫内特展」，这一展览吸引了近35万名观众。

　　K11 Art Foundation创办人兼名誉主席郑志刚表示：「我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，并朝着这一愿景不断努力。现下的当代艺术大部分是从超现实主义演变而来。中国当代青年艺术家作品中的超现实主义元素，本身是透过与『'85美术新潮』时期艺术家作品中的超现实主义元素对比产生的。我们相信，本次展览将为观众带来全新的体验。在这场展览中，我们可以看见，达利富有创造性的精神激励着年轻的中国艺术家大胆试验，创造出他们自己独特的艺术作品。」

　　此次展览由KAF与卡拉-达利基金会共同策展，从收藏在西班牙菲格雷斯镇(Figueres)逾4,000件艺术作品和档案文件中精心挑选出参加此次展览的展品。届时，「跨界大师·鬼才达利」超现实主义艺术展上将展出超过200件媒体作品。这些作品灵感来自于电影、杂志、新闻报刊等多种管道，我们可以通过它们窥探达利的生平及其作品与媒体之间的关系。除了写文章，达利还设计过封面和广告，他也曾为自己和其他作家的作品创作过插画。从这些作品中，我们可以看出，新闻媒体对达利而言不仅是一种载体，更是灵感之源。本次展览将会展出达利的一系列作品，其中还包括了他的14件传世杰作，为参观者提供了一个了解达利毕生作品的绝佳机会。达利两大最为重要的作品将作为本次展览的特色藏品展出——《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》(Napoleonsnose,transformed into a pregnant woman,strolling his shadow with melancholia amongst original ruins,1945)和《尼罗的鼻子接近分解》(Dematerialization Near the Nose of Nero,1947)，其中《尼罗的鼻子接近分解》(Dematerialization Nearthe Nose of Nero,1947)是达利「核能神秘」时期的一大代表佳作。最后，本次展览还将展出达利创作时使用的工具，从调色板到放大镜，每一样展出的工具都曾在这位艺术家手中见证历史，让观众进一步了解这位艺术大师。

　　与「跨界大师·鬼才达利」超现实主义艺术展同期举办的第一场中国当代艺术展览「上海风光」将会展出中国当代知名及创作内容最广泛的三位艺术家王兴伟、周铁海和张恩利的作品。这些多次参加国际艺术展览并且广受好评的艺术家，此次受邀运用他们和上海之间的密切联系，创造出一个他们自己的超现实主义想象世界。这一展览取名于1941年约瑟夫·冯·史坦堡(Josefvon Sternberg)导演的一部同名美国黑色电影。

　　超现实主义在西方艺术和思潮中颇为重要，亦对中国「’85新潮」当代艺术运动产生关键影响。「’85新潮」是由策展人兼艺术批评家高名潞命名，是中国上世纪80年代中后期一场影响深远的先锋艺术运动。超现实主义的历史余音虽已逐渐消退，但对几代中国艺术家而言，它仍是艺术史上的重要命题和浓墨重彩的一笔。

　　另一场当代艺术展览「你之超现，我之现实」则精选了一系列中国新锐艺术家的作品，向观众呈现一场别出心裁的跨界艺术展。展览上将会展出王欣和张鼎的装置艺术作品、陆扬和叶甫纳的影响艺术、耿旖旎和王不可的画作。这些年轻艺术家的作品游走在现实与超现实的边缘，运用绘画、影像、表演和新媒体等多种媒介进行表达。在探索虚拟现实美学和不合常理的意象的同时，从现实生活中捕捉种种源自超现实的对话与情境。是次展览将象征中国当代艺术进行中的一场软革命。

　　K11 Art Foundation现任策展人罗宾电板佩卡姆(Robin Peckham)补充道：「中国的青年文化游走于恣意丰富的幻想和对现实的粗糙附和之间，无论是流行电影、独立音乐还是当代艺术，这一断裂在当代文化中都表现得淋漓尽致。不同于前辈艺术家，这些年轻才俊并不拘泥于中国似乎超现实的都市现实，而是直接介入超现实这个可塑性极强且富有象征意义的空间。」

　　K11 Art Foundation致力于中国和海外对大中华地区当代艺术的培育及鉴赏。展览期间，KAF将举办讲座、学术研讨会、达利电影放映会、艺术工作坊、儿童艺术教育活动等一系列拓展活动。更多信息有待发布，敬请关注。

　　关于K11 Art Foundation(KAF)

　　2010年郑志刚先生(Adrian Cheng)创立了K11 Art Foundation(KAF)。K11 Art Foundation是一家旨在推动中国当代艺术运动发展的非营利机构，致力于为大中华区的新锐艺术家提供一个充满创意的艺术孵化平台，并将他们的作品推向国际舞台和广大观众面前。K11 Art Foundation着手促成多个具创意及跨区域的合作项目，向亚洲以至全球介绍中国的优秀人才，并展示他们的潜能。通过研究、行动和伙伴关系，以及汇聚各界对艺术的热爱和能量，K11 Art Foundation为大众提供了多样化的活动和展览，以教育和提升社会对艺术和文化的鉴赏能力。武汉的K11艺术村(艺术家驻村计划)更提供了11间工作室、一个展览空间和平台，让许多年轻艺术家创作和展示他们的作品。

　　KAF和卡拉-达利基金会经过一系列国际合作，缔结了合作伙伴协议，致力于共同说明中国的年轻艺术人才提升知名度。

　　继与英国文化协会、中央圣马丁学院、Cornerhouse HOME及表演团体Brighter Sound合作后，KAF和伦敦当代艺术学会(ICA)合作，共同举办「龙争虎斗」(Enter the Dragon)展览，展出中国艺术家张鼎的作品，该展览将于2015年10月开幕。此外，K11ArtFoundation很高兴能够继续与巴黎东京宫合作，共同举办第二场展览——艺术家陈天灼的个展。2015年7月，KAF宣布与巴黎蓬皮杜艺术中心合作进行一项重要研究。

　　关于卡拉-达利基金会(Fundació Gala-Salvador Dalí，官网：www.salvador-dali.org)

　　卡拉-达利基金会是艺术大师达利本人亲自创办的基金会，负责管理达利戏剧博物馆(Dalí Theater-Museum)、达利卡拉城堡(Gala-Dalí Castle)和达利李家港美术馆(Salvador Dalí'sPort-lligat House)，以及包括知识产权和著作权在内的艺术文化遗产。如今，卡拉-达利基金会肩负着在世界各地推广、支持、阐释达利作品的使命，更致力提高其作品在艺术与文化界的声誉、保护并捍卫有关作品的知识产权免受侵害。

　　关于萨尔瓦多 达利

　　萨尔瓦多·达利，1904年5月11日-1989年1月23日，著名的西班牙艺术家，以超现实主义作品闻名，与米罗和毕加索并称为西班牙二十世纪的三大艺术巨匠。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品充满怪异梦境般的形象，用卓越的绘图技巧描绘奇妙景象，呈现超现实的世界。达利多姿多彩的一生和他的深奥超现实绘画一样，惊人视听，动人耳目。作为一名艺术家，达利的言行举止与西方的传统艺术家大相径庭。他在绘画创作上执意走着最辛勤而严谨的途径。无论是绘画，还是雕塑，达利对其非合理性的主题拥有一种独特的展现手法，让观赏者都能感受到其中的震撼。这就是达利的大师本色。

　　作品列表

　　「跨界大师 鬼才达利」

　　「上海风光」

　　「你之超现，我之现实」

　　策展人资料

　　Robin Peckham

　　罗宾·佩卡姆是一位旅居沪港两地的作家，他的艺术批判往往着眼于大中华地区艺术和文化的新内容，而不是拘泥于对该地区艺术和文化缺乏独立批判和市场关系的探讨。他的主要研究对象是艺术基础设施的历史，追溯并探查画廊、策展人、展览、艺术工作室、唱片公司、音乐盛会、出版商和其他概念艺术活动的发展，以此了解这一体系的文化创造。最终，该项目将中国的当代艺术和文化与类似又间或同延的国际艺术网络联系在一起，揭示出一副更加清晰、富有生命力而且复杂的艺术画面，其中现代艺术历史与主流文字叙事之间的联系较为松散，这在西方世界关于中国艺术的著作中十分明显。该研究目前的主题包括后理智与情感一代、大尾象及其在珠江三角洲的影响，以及杭州美院开设的新媒体系。

　　「上海风光」艺术家资料

王兴伟，1969年生于辽宁沈阳

　　王兴伟，一位认为Marcel Duchamp是他偶像的中国艺术家，作品幽默又具破坏性，有着岳敏君轻松的人物绘画以及伟大的荷兰超现实主义画家Rene Magritte的风格。由卡通到政治领袖绘画、甚至是人身花盆头的主题，他都置艺术史标准于无物，创造一个从他眼中出发、非理性的人物肖像风景。1969年生于中国辽宁省份，王兴伟于1990年代获得认可，于当时以大量装置与表演艺术为主流的时期创作油画，他被认为是当代Duchampian，直接从readymade作品如《AD2017》及《Beacon》获从灵感。

　　周铁海，1966年生于上海

　　周铁海的概念艺术计划表示着艺术家向消融自我的艺术巿场的报复心理。由于他策略地用真诚表达他的敌意，他的作品有着令人激怒或惊奇的力量。周铁海令人不安但又有趣的作品内容主要围绕使用合适的经典图像，并以此延伸讽刺性的暗示，发表一些简洁又真诚的论调，颠覆其工艺性。他担任艺术家以及买家的身份，因为很多他的画作都是交托予他的助手按他指示下完成。他透过创作同时于画布上表现自我察觉、自我放弃、一些艺术名作，甚至是有关普及文化的画作，准许自己「游戏」于艺术历史包伏。他有目的地透过篡改当代著名的杂志封面，于目前艺术世界、全球经济下清晰地表示艺术的代理机构观念。他亦制作自我宣传的图像去颠覆社会对身为一个艺术家应有的刻板印象。

　　在《Placebo》及《Ego》(2006)系列，周铁海讽刺地用一个骆驼头人身为他的人物肖像的画作，他使用达文西(daVinci)及歌雅(Goya)及安格尔(Ingres)及一些当代著名艺术明星，如Jeff Koon、Richard Prince及Maurizio Cattelan为他的艺术模仿物件。他的「隔空」绘画技术亦颠覆了「天才」画技及富有灵感的个人特色的经典大师作品。安慰剂是替代性的毒品，这是一种惰性的物质去管理及刺激患者因身心失调带来的影响。周铁海的画象则是一种实质的安慰剂。他创造具争议性的画作，但并非从一个传统理解的词汇去理解。而他的作品则向当代议题展开论述。有关对艺术家评论或市场的机制，他特意拒绝任何清晰的价值观。

　　周铁海1966年生于上海，并于上海就读艺术学校及大学，现今亦于当地旅居及工作。周铁海曾广泛地于国际性博物馆及画廊展出，包括上海当代艺术馆(2010)、上海美术馆(2006);Marella Arte Comtemporanea，意大利米兰(2003)，原美术馆，日本东京;鹿特丹当代美术馆，荷兰(1998)。被获选的展览包括第七届亚太当代艺术三年展，昆士兰艺术馆，澳洲(2012);「全球性的当代艺术,1989年后的艺术世界」,ZKM|媒体和艺术中心,卡尔斯鲁厄,德国(2011);上海」，旧金山亚洲艺术博物馆，三藩巿，美国(2010);「Shang hai Kino」，伯尔尼美术馆，瑞士(2009);第五届亚太区当代艺术三年展，澳洲昆士兰艺术馆(2006);第二届布拉格双年展,国立美术馆,布拉格,捷克(2005);第五届上海双年展,「影像生存」,上海美术馆,上海;「美国的影响」,惠特尼美术馆,纽约,美国(2003);「韩国和国画-2002新的表示」,汉城艺术中心,韩国(2002);「生活在此时,29位中国当代艺术家作品展」,汉堡火车站当代美术馆,柏林,德国(2001);「第48届威尼斯国际艺术双年展,全面开放」,威尼斯,意大利(1999);「移动中的城市1-6」,亚洲当代艺术巡回展,分离派美术馆,维也纳,奥地利(1998-1999)等等。

　　张恩利，1965年生于上海吉林

　　对他来说，绘画是一种充满生命力的活动，无论他是描绘人类活动或是日常对象作为一个描绘世界日常生活事物的画家，张恩利在每一个世界角落或个体都注入相当大的热情。所有牵涉的表现形式不单纯纯粹再表现,但自身亦是一个表现力。而有关绘画技术方面，一种单一对象的独特质感或重量能从线条的变形或转变所体现。他所描绘的对象感觉像沉浸于画布之中，像是对象已浴解于一层浅涂油彩之下。

　　就他的绘画空间装置而言，具标志性的是他打破所有今日装置艺术的固有传统。他并非把单一对象洴凑而制作所谓的装置艺术，而是探索装置艺术所能带出的绘画语言。当进入他的绘画装置艺术，观众所感受到的便是由时间与空间相互组成的空虚感。存在与孤寂，由被移去的对象在空间所留下的印记构成。在他的绘画中，由「存在」与「虚无」所引导的思考与形象，刺激不少对相关概念的联想。

　　张恩利，1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院。如今生活工作在上海。近期的个展有:香格纳画廊Main&HSpace上海;HAUSER&WIRTH画廊Somerset，英国(2015);K11，艺术空间，香港(2014);VILLACROCE当代艺术博物馆，热那亚，意大利;CA,伦敦,英国(2013);上海美术馆，上海(2011);HAUSER&WIRTH，纽约，美国(2011);民生现代美术馆，上海(2010);HAUSER&WIRTH，伦敦,英国(2010);伯尔尼美术馆,瑞士(2009);IKON美术馆,伯明翰,英国(2009);香格纳H空间,上海(2008)等。群展有：KOCHI-MUZIRIS印度双年展，印度(2012);第六届库里提巴双年展，巴西(2011);光州双年展，韩国(2010);第七届上海双年展，上海(2008);伦敦皇家学院夏季展,英国(2007);「绘画无限,当代绘画与全球现实主义」，VILLAMANIN当代艺术中心，意大利(2006)等。

　　「你之超现，我之现实」艺术家资料

王欣,1983年生于宜昌

　　王欣于中国美术学院获取学士学位，主修新媒体艺术。毕业后前往芝加哥艺术学院继续进修，并于2011年获取硕士学位，集中于电影、录像、新媒体与动画等专业领域。

　　张鼎,1980年生于甘肃

　　张鼎的艺术实践要在他的个人计划中展示，包括录像、装置艺术、绘画及现场表现等等。他的作品主要围绕感官认知，亦会构建充满对比的荒诞式影像，常常使用社会现象作为隐喻。那些影像可被视为一系被拆缷的舞台布置，又或是一种环境雕塑去营造或扭曲情绪氛围。这些情景转移亦会构建成一种精神上的转移，协助我们对抗我们有限的视野，或我们自以为是的全知能力。

　　陆扬,1984年生于上海

　　陆扬于旅居于上海工作。杭州中国美术学院获取学士学位，主修新媒体艺术。她为中国录像之父张培力的学生。

　　叶甫纳,1986年生于昆明

　　叶甫纳于2008年毕业于中央美术学院实验艺术系，并于中央圣马丁艺术与设计学院获取艺术硕士。目前旅居于北京并于中央美术学院授课。

　　耿旖旎,1982年生于沈阳

　　耿旖旎于沈阳鲁迅美术学院毕业，她曾于画廊及博物馆举办展览，包括上海当代美术馆。她的画作象征着计算机用户同时间于不同窗口切换的画面。

　　王不可,1984年生于沈阳

　　王不可于鲁迅美术学院雕塑系毕业。于2011年，他获取位于北京的中央民族学院艺术设计硕士。目前于北京旅居及工作。