2015年9月12日，由刘淳策划的“新世界--薛松作品展”将在成都K空间揭幕。本次展览是艺术家薛松在西南地区的首次个展，共展示其作品20余幅。展览将从9月12日起持续至10月31日。

　　薛松，1965年生于上海，是上个世纪90年代至今具有鲜明特征的艺术家，是中国做拼贴最执著的人。这个因自家的一场大火而意外开启创作灵感阀门的艺术家，在上个世纪90年代，用烧过的印刷品碎片构成特殊的图像作品，这种有意识的“烧”以及烧的结果也自此形成了薛松的个人符号以及特殊立场，成为90年代中国政治波普艺术中的特殊形象。

　　薛松的绘画多与文化政治有关。自1990年起，薛松循着“火”的启示，对“文革”期间的标志性符号进行挪用与改装，城市时尚、流行文化符号、数码科技也成为他表现的主体，影视明星、可口可乐瓶子、阿拉伯数字……均被他以焚烧和拼贴的方式组合，宏大的城市发展背景及历史和世间百态，都成为这些主体形象的“肌肤”，而焚烧的黑色灰烬则形成醒目深沉的廓形。

　　2000年以后，薛松的作品中中国文本的元素日益增多。在《书法》、《古诗新画》、《符号》、《三毛》等系列作品中，薛松借用了很多中国人所熟悉的“符号”，如潇洒飞扬的草书笔划、丰子恺漫画、“苦孩子”三毛及自然恬静的文人山水等，与此同时，他又通过字帖、画册、书籍、时尚杂志等印刷品烧烤后的碎片拼贴、主观性的鲜艳色彩，甚至箭头、叉号之类的肯定或否定性符号来表现一种五味杂陈的文化心理。

　　20年来，薛松始终坚持自己的艺术探索和理性探索与实验，始终以火焰、印刷品残片和灰烬为媒介，通过撕剪、烧烤、拼贴、组合……等方式，以敏锐的目光和独特的视角，表达出一种对历史记忆和现实处境的兴趣、以及当下文化与时尚的向往。无论薛松关注的是传统的绘画艺术，还是更多地关注社会与政治现实，这种有意识的组合方式的确隐含了“否定”和“批判”的思想，达到了一种很有隐喻性的修辞效果。

　　此次展览的策展人刘淳表示：“薛松的艺术实验，始终建立在‘解构'和‘建构"的基础上，通过撕剪、烧烤和拼贴组合等方法，那些材料的原有特征，以及它们的形与神态都发生了改变，原来不曾发现的信息开始大量涌现，原有的视觉方式被彻底打碎，经过艺术家的‘解构'和重新‘建构'，营造出一种全新的观看与阅读方式。”