徐悲鸿笔下的奔马、玛丽莲·梦露的头像、民国时期电影皇后胡蝶的头像……为什么这些艺术作品都有明显的火烧痕迹?昨日，知名当代艺术家薛松的西南地区首个个展《新世界——薛松作品展》在成都K空间开幕后，很多观众表示疑惑。“其实，这只是一种独特的艺术创作方式。”为大家解开其中的奥秘。

　　火灾带来创作灵感

　　三年前，曾在重庆学习工作的著名环保人士星巴发起了一个艺术环保活动，薛松和多位重庆艺术家一起到非洲考察，创作了大量艺术作品，并在重庆进行了展出。而本次展览薛松带来了自己从2006年至今创作的部分作品，记者在展览现场看到，薛松的作品中，有很多我们常见的各种符号，比如徐悲鸿笔下的奔马、玛丽莲·梦露的头像、民国时期电影皇后胡蝶的头像等等，再仔细看，很多作品似乎都有火烧的痕迹。其实，这就是薛松独特的艺术创作方式，源于一场1990年的火灾。

　　“我1988年毕业后，一直在做各种尝试，想要找到适合自己的艺术语言。”薛松回忆，“1990年，我家附近的一个小剧院突然失火，我看到了火灾过后现场残留下来的书、海报、画册等碎片，我突然受到了启发，把它们捡回来用到自己的创作中。”

　　8万颗水晶绘成山水图

　　捡回来的碎片用完后，薛松便开始自己“烧制”一些创作需要的素材。“我周末会去逛古玩市场、旧书摊或者新华书店等，收集一些时尚杂志、画册、拍卖图录等等。”薛松把收集的这些素材用火烧，形成自己需要的创作元素。

　　薛松认为，自己的创作用到了图录、画册等他人创作的作品，相当于是在和他人合作完成作品，这种开放的创作方式得益于他的专业。“我毕业于上海戏剧学院舞台美术系，当年因为看了《三毛流浪记》，对上海非常感兴趣，但上海又没有专业的美术院校，我只能考上戏了。”正是因为在舞台美术系的综合学习，让薛松愿意以“更开放的态度、更合作的方法”来进行创作。现场入口展出的一件名为《可乐山水》的作品，就是用锡合金塑造成一个可乐瓶的样子，上面贴满了闪闪的水晶。“这件作品高有88厘米，上面我贴了8万多颗施华洛斯奇的水晶，而蓝色的图案，取自于《十竹斋图谱》。”据现场工作人员透露，这件作品的收藏价格在60万元左右。