东京都现代美术馆(MOT)馆长 谷川佑子

　　2015年9月20日，由银川当代美术馆和99艺术网共同承办的2015第三届中国民营美术馆发展论坛在银川举行，本届论坛主题为：中国民营美术馆的制度建设与专业创新。目前论坛正进行到第二单元，东京都现代美术馆(MOT)馆长谷川佑子正在做主题发言，以下是发言实录。

　　你好!我叫谷川佑子，很高兴来到银川。谢谢!

　　非常非常感谢您的介绍，感谢你们的邀请。在中国的民营美术馆发展的非常快，数量也不断的增加，而且和公立美术馆的活动相比，我们觉得民营美术馆有更大的潜力可以开发。所以在这里我们双方之间的交流以及对话是非常的重要。因为大家都是未来的合作伙伴，我很高兴在这样的会议上与你们共同的探讨。

　　为什么我们说美术馆和博物馆在21世纪变的越来越受欢迎呢?因为跟标准的博物馆来相比，艺术博物馆展现的是艺术和艺术文献，这些所有的艺术馆是结合在一起的，并且做文化推广和传承的工作，而且很多的艺术馆他们也开始进行了非常多的展览活动，在这些展览活动当中，把艺术家的精美艺术作品呈现给公众。所以我们现在要看看，到底艺术馆的价值在哪里呢?

　　作为策展人，我在日本做的时间非常久，我觉得作为亚洲的策展人，我总是会问自己这样的问题，那就是亚洲的展览馆的价值是什么?我先来看看艺术博物馆最基本的功能：首先作为文献档案的记载，因为对我们来讲，总是有非常多的信息，在信息爆炸的时代，人们往来都会受到信息的冲击，到底我们应该记忆什么重要的文献呢?应该记忆哪些重要的信息呢?博物馆可以作为这样的职能。

　　还有实验性的功能，因为对我们来讲，每天都会有新的艺术作品诞生，但是我们要问的是，这些新的艺术品到底有什么样的价值呢?这些艺术馆有的时候在进行艺术作品展示的时候，它是包括展示当代的作品，也展示了很多历史上重要的作品，他们的价值是什么呢?新的艺术作品有那些新的价值呢?这些价值会被未来所铭记吗?我觉得这也是可以由艺术馆来创作的，艺术馆通过展现新的作品吸引了新的观众，带来了新的价值。这边有这样的一个职能，有很多的艺术作品开始诞生出来，他们还作为研究方面的功能，所以，在这边，特别来讲，当代艺术还有策展人，还有很多的教育家，他们都是和艺术家共同合作，用这些艺术和文化来教育当地的观众，教育当地的公众。同时，我们艺术馆也会进行各种各样的项目。

　　当我讲到价值，我只是希望大家能够注意到这点。我在1999年作为双年展策展人的时候，邀请了非常重要的一些艺术家。当时我说，作为这样的一个策展人，我能够做什么?有人从伊斯坦布尔来的，伊斯坦布尔作为亚欧大陆桥上的一颗明珠，我在选择这些展品的时候在想，因为20世纪人们开始更多的文明化，而且是人性的发展，对人来讲，他们可能慢慢的在发展之后，也可能会由于面临一些压力，变的更加的物质主义，对20世纪来讲，也让我们在物质发展带来了文明的发展，但同时人们精神上的需求更多了，而且我们也需要更好的去思考，在经济富裕以后，我们到底应该去怎么做?要如何共同的在21世纪发展下去。在21世纪我提到一个3C，就是共存，共存协作发展，他们将取代20世纪大家只专注与物质主义一种做法。所以在伊斯坦布尔进行这样的展览的时候，他们坐落于亚欧大陆的中间，一半受欧洲的影响，一半受亚洲的影响，这些人非常愿意分享，而且有不同的思想融合碰撞，他们总是会想，在发展当中，又会创造出什么样的火花?这是从20世纪到21世纪的转变，从物质主义到共存和发展，从竞争到协作方面的转变。

　　我们知道，在阿拉伯国家有非常多的传统，而且他们也有一些他们自己的一些作品，我们说了在亚洲有非常多的摄影家，他们的摄影作品也非常好，这段时间，我们说了艺术的形式变的非常有创意性。摄影作品往往都是采集当下，当下一刹那就是永恒，所以摄影作品就是把刹那的辉煌用相机定格下来成就一段永恒。

　　另外，在上世纪90年代，有很多艺术家开始受邀到欧洲，这些亚洲的艺术家到欧洲以后，和公众有了非常开诚公布的谈话，对艺术哲学来讲这也是一个发展时候的福音，对艺术家来说他们不断的展现，而且把他们的天赋展现给世界。在哲学上有一个最基本的观点，就是邀请艺术家在当下跟观众进行交流，在亚洲我们看到有越来越多的博物馆可以给大家展现出包括传统，还有现代当代的艺术。

　　亚洲走出很多著名的艺术家，他们应该思考的一件事，就是对历史和传统文化的传承，如何能够用一种当代的方式去诠释出来，以及一些新的理念，这些理念可能是，比如说东方的政治或者哲学带来的一种思维。当然，这就是一个现在的现象，而且，我觉得有非常的多的艺术家在过去20年当中，他们很充分的把东方的哲学以及当代艺术的表现形式结合起来。我们知道很多个人的收藏家在家里展示的作品，或者是企业展示的作品，在日本等等，现在正把这些包括来自于埃及、中东的这些藏品展现出来，这个是非常良好的典范。我们发现，这些藏品有利于人们拓展他们的思维发挥他们的想象力。

　　日本的很多设计师也是从这里汲取养分，他们从这里得出一些见解，然后把馆藏做的更加丰富，这是传统的一些想法过渡到21世纪，这种智慧共同的凝结，再凝聚，然后共存，这个就是新一代的艺术家们能够有新的发展的基础，从设计的角度来说，我觉得要打开它的心门去了解，去学习。对于这种建筑设计或者装饰来说是非常一个好的途径。

　　有重要的一点我想指出来，如果作为艺术馆来说，你在收藏这些馆藏作品的时候，重点突出他们的位置，如果说是要馆藏，在于精而不在于多。

　　其实对于我们来说，我想指出的一点，很重要的一点是来自于埃及的很多藏品，我们在收藏这些埃及画作的时候，我们更多是了解他们的文化，因为埃及有悠久的传统，他们的画给我们的感觉是非常的有吸引力，首先第一个它的神秘性。第二个就是它运用色彩的对比。第三个是人与自然的对话。第四个是它从传统和现代的过渡。这点对于印度、中国还有日本等等这些收藏家来说，我觉得这是非常好的来源。

　　在日本的很多媒体上曾经见到一个媒体朋友说，我们开展的一次画展，也是遵循了这样的一种理念，我们希望在媒体上能够给日本的观众充分地展现出这种理念，希望对公众来说是这是一种良好的交易机会。包括新的潮流，对于私立的美术馆来说，我们希望艺术原本回到个人美学，我们希望所有的展示方式把各种故事展示给观众看。很多时候人们能够去看这些画展的时候，能感受到它的独特性，个人的个性观点和接触美术，我们知道跟他个人的体验和深度是有关系，因此对于这种馆藏来说，能够充分的让人们感受到它的独特性。第二，每个人都有自己的个性观点，而且我们觉得跟这种美术去接触的时候，会觉得很亲近。

　　刚才说了很多这种价值，价值是一个很难琢磨的事情，今天我想跟大家说，不管在日本、美国、欧洲等等，我们知道都是非常蓬勃的发展，我们今天到银川来，也看到中国私立的艺术馆正在日益发展当中。其实在全世界范畴之内，我们总是在思考，我们能够给到观众们什么样的价值，这些价值一定是全球性质的，而不仅仅是对日本观众、中国观众，我们希望能够将人们对艺术的欣赏，这种价值的欣赏，能够最大范围的发挥出来，能够在这种自然环境的和谐和整体质量上都达到最高，使得我们的当代美术馆成为国内外最高评价的美术馆。这个能够变成当代艺术环境的一个重要的因素。

　　丝绸之路。海上丝绸之路，从东方到西方。在14世纪的时候，红布塔瑞走的路线，从日本一直跨过太平洋到印度洋一直到达中东，当时我总是在想，从埃及开罗他们的艺术馆，他们有什么样的特点?波谱艺术到底有什么样的特点?对于这些建筑来说，它充分的去展现出他们的特色，这种特色的艺术深深的吸引着人们，使人们向往它。这种向往正是我们这种思维的源泉，是我们不断思考的源泉。

　　所有人都知道中国的四合院很出名，中国的四合院也是创造中国的文化，其实每个四合院都是一个当地的博物院，其实对于我们未来来说，应该去挖掘这些传统的文化，让文化得以传承。

　　刘威，中国的艺术家，2009年到2013年做的展览，当时很多人说，这个展现什么呢?他说这个非常有意思的是阿拉伯的艺术。代表着向未来的前进。

　　在东京的一个现代博物馆，现代艺术博物馆，开馆以来，收获了非常大的社会关注度，公众经常到这里来跟朋友会见，在这里共同探讨艺术，变成一个非常好的聚会的地方，我相信，90年代日本的小闺密们约会的地方，估计也会选择东京现代艺术博物馆进行约会。把这个地方变成闺密们约会的地方，你想想它的魅力有多大?对于现代的艺术博物馆来说，日本运作的非常好，日本在这个领域是收获良多，但我们知道，日本进入21世纪以后，经济不是很景气，但是我们探讨一下，如何在经济并不是特别景气的情况下，大力的发展我们的现代艺术，特别是现代艺术博物馆。

　　博物馆艺术馆有两个问题，应该来说有两个职能，一个是艺术展览，另外一个艺术交流中心。对我们来讲，它到底能够有多开放?对公众来讲开放度有多大，公众对这个就有多么感兴趣，公众能不能更多的来参与，并且带给公众更大的兴趣这方面到底有多少的创意性，这些都是非常的重要。博物馆或者艺术馆来说，我们都叫做21世纪的艺术馆，因为对21世纪来讲我们要变得更加有创意，而且更加的与时俱进，它要有它的艺术展览的地方，有画廊的地方，还有很多交流的地区。

　　加强作品和人之间的互动，这个是最基本的理念，还有藏品要很好的反馈了当代艺术的发展，我们还有各种各样的项目、教育，这些都是非常重要的，博物馆必须传达出信息，艺术馆必须传达出信息，这些信息必须通过项目、藏品传达到观众的心中，所以对我们来讲这个是很重要的。我们的职能来说，它必须是很好的作为一个信息的载体，作为一个文化的载体，而且是作为一个人性的载体，这就是我要讲到的博物馆是作为这样的载体。

　　因为艺术馆有它自己的语言，我们希望艺术馆能持续的和人们沟通。对我们来讲，人们每次都会有全新的体验，尤其坐在公共区域的时候，我们说了我们会进行一些改变和环境的变化，比如我们在这里多设计一个布景，或者把颜色改变等等，这样的话人们不会感觉太枯燥了，对我们来讲，人们往往容易被环境宠坏，变换是很重要的。

　　我觉得文化产业的贡献是最可持续发展的。从这个角度来讲，我们的展品大部分是，在这个时代，在不断的发展。在这个时代，我们有很多的概念，所以，我讲到3C，包括共存，合作，还有3S，3S当中包含了分享等等，所以对我们来讲我们跟周围的世界进行连接，我们需要互联互通，现在物联网，我们也是艺术的艺联网，这种概念，艺联网的概念非常重要，我们就是一个互联互通艺术的海洋，这个都非常的重要。还有能够更好的进行合作，更好的去进行发展。

　　我们也是在品牌塑造当中做了很大的努力，因为我们觉得品牌塑造和品牌的推广很重要，我们其实在这个世纪才开始，希望在未来能够做的更好，能够有更多的多元性，而且灵活性，还有更加的协作，更加的活跃，对我们来讲，我们非常雄心勃勃的一个愿景，但是我们相信这样的愿景将来一定能够实现，所以我们也通过这样的愿景，设计了我们的LOGO。

　　今天来说，银川当代美术馆也是非常漂亮的，非常成功的，我们与银川隔着千山万水，但是我们觉得我们又很近，因为我们的价值都是一样的，美术馆对于整个城市来说有增强它品牌的价值，就像今天邀请了这么多的馆长和艺术家在这里共同见证了银川当代美术馆。如这个城何为市创造良好的文化氛围，可以说，我们起到文化观光的功能，而且在这里，公众在这里面可以进行自我的创作，就像刚才说的，在日本的私立的美术馆里面，人们有软性空间进行创作我觉得非常好。这是民营的艺术馆弹性所在，在这里人们可以做很多的活动，又在观光，又在旅游，又在欣赏艺术品，同时可以跟朋友们进行艺术创作，这是何等重要，何等美妙的事情!

　　在群山环绕当中我们建设了一个艺术馆，这是我们的愿景，这是山水天人之间合一的一种表现，我们希望把与本地产业的关系，把文化观光和公共艺术的功能得到最大的强化。当然，我们已经收集了很多的藏品，包括佛教的画作和艺术品，特别是精美的艺术，现代艺术，就像是非常好的现代艺术，我们有很多的现代艺术的藏品，还有其他的这些地方，包括国外的藏品，以及日本传统的藏品，我们知道，在日本有跟东方的艺术，跟中国的艺术一脉相承，我们对很多的艺术作品多达一两千年，因此，可以说在这里面，把它收集起来，在这里新的馆藏里面一一的进行展现。

　　我们相信，通过这样的馆藏，我们能够去进行非常好的商业的合作，将我们自己的欲求和人们进行分享，告诉我们如何去探索新的世界，我们保存这些记忆，但同时又探索新的世界，对于日本的公众来说是非常好的体验，因为在这里，人们可以体验不同的事物，包括对于佛教新的更深的认识，以及通过这样的画作对于未来的想象发挥他的思想。而且，人类发展的历史，以及未来人会怎么发展?还有所有的这些馆藏的种类真的是博大精深，很多新的品类是我们以前没有展出的，其实人们以前对于现代艺术并没有更多的了解，我们通过私立美术馆的平台，人们深深去理解什么是现代艺术，这到底意味着什么?对于生活意味着什么?对于未来意味着什么?这个是一个非常良好的平台。把美术馆的基础作为一个非常好的艺术探索的尝试。在我们的眼里来说，中国、日本等等的民营美术馆都有非常大的潜力，在中国来说，你们一定要跟我们一样多去尝试新的业务和拓展的空间，共同为公众提供更好的艺术新闻的平台。

　　因此，我想说我们通过自己的改变，包括我们刚才所说的当代艺术馆通过软环境，软分割等等，给大家提供良好的环境，大家可以在这里发挥自己的创意，我们在中国也在做一些项目，我希望跟大家将来有更多的机会，跟大家共同理解当代艺术的价值，以及如何通过共存，共事等等，大家共同一起把当代艺术的价值发挥的最大。谢谢各位!