近年来，不少艺术机构都在为表演艺术(performance)打造专门性空间，比如2012年泰特现代美术馆花费9000万英镑打造了特别用于表演艺术的空间;惠特尼美国艺术博物馆新馆中专门修建了剧场，且展厅地面的设计考虑到表演艺术的需求;大卫·罗伯茨(David Roberts)基金会总部的扩建也为表演艺术留出了空间;纽约现代艺术博物馆(MoMA)当前的扩建工程同样考虑到表演艺术的需要。

　　但空间建成之后，随之而来的问题是，博物馆需要意识到要运营一个经常性的表演艺术项目所需要的成本。而针对这个问题，位于美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心(Walker Art Center)就将举办主题讲座，邀请业内人士共同讨论表演艺术家和博物馆之间的关系。沃克艺术中心表演艺术高级策展人菲利普·比瑟(Philip Bither)说：“我和同事们讨论过，一些同事表示，策化一个表演项目竟然还要给表演者付钱。”

　　根据美国劳动局的统计数据，2014年美国音乐人的表演时薪平均为32.49美元，纽约古典音乐类的乐手则可以赚得90美元每小时，美国舞者的平均时薪则为18.53美元，这些价格基本是业内指导价。但对于视觉艺术类的项目，时薪数则各有高低，尚无同一标准，比如2010年玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)在MoMA的回顾展，开始馆方提出为参与者支付每2.5小时50美元的工资，最后实际为每2.5小时(含候场时间)支付了90美元;同样是2010年，英裔德国艺术家提诺·塞格尔(Tino Sehgal)在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆的表演参与者只赚得每小时18.75美元。

　　一些艺术家正在通过自己的努力试图确定表演艺术项目参与人员的报酬指导标准，譬如艺术家小组杰拉德&凯利的两位艺术家布瑞南·杰拉德(Brennan Gerard)和瑞安·凯利(Ryan Kelly)就与古根海姆博物馆和公共政策专家Heather McGhee一起为《时间轴》(Timeling)表演确定了报酬标准，去年古根海姆博物馆买下了这件作品，同样的报酬标准也用到了今年的《故事线》(Storylines)中。去年，两位艺术家起草了一份长达75页的定价指南，并决定将其应用到之后他们卖出的每一件作品，其中具体规定包括，表演参与者所获得的报酬应参考当地最低生活工资(如纽约是每小时13.13美元，但古根海姆博物馆主动提出可以支付高于此线的工资);参与表演不足三小时的需酌情按照8小时计算，将路程和时间成本都计算在内;参与人员在项目期间的身份应当为博物馆临时员工，以保证如遭遇受伤可享受博物馆方面的保险。

　　社会活动组织Wage建议表演人员的报酬应该为每小时20美元或每天100美元，但年运营费用在50万到1500万之间的机构应当适度提高报酬，年运营费用高于1500万的机构应为表演者支付每天200美元。按照这个标准，如果要组织一场像2010年提诺·塞格尔持续六天的表演那样大规模的项目，将会花费20万美元。由此看来，组织表演项目还是会为博物馆带来较大的经济压力。