“11、12、13、14、15个房间”系列展览就像一幢不断扩张的房子，每年增加一个房间，灵感来源于温彻斯特神秘屋的主人温彻斯特妇人，她指使工人不停地建造房子，不能停下。

　　2011年在英国曼彻斯特国际艺术节诞生，此后数年在德国艾森鲁尔、澳大利亚悉尼、瑞士巴塞尔继续发展、演化，而今，2015年9月25日，扩充为“15个房间”的本项目登陆上海龙美术馆(西岸馆)，整个展览将持续到11月8日。

　　进入展览现场，观众将看到由普利茨克建筑奖得主、鸟巢的设计者赫尔佐格和德梅隆建筑事务所精心布置的空间。一片肃静的白色大厅，仿佛是一个小镇的广场，在两边分别排列着一连串可以打开的门。龙美术馆的伞形结构墙被覆盖以镜面，使得这个抽象化的空间变得仿佛是无限的，而观众时刻会在每一扇门前面消失或出现。

　　本次展览的策展人为克劳斯·比森巴赫和汉斯·乌尔里希·奥布里希特，前者为纽约MoMA PS1的馆长兼首席策展人，后者是伦敦蛇形画廊联合总监。从2011年的“11个房间”以来，策展人会邀请每位艺术家为一个房间带来一件作品，而其媒介不是普通意义上的画布、青铜、影像……而是有血有肉的人。

　　每一年的参展艺术家都会发生局部的调整，今年的展览同样因地制宜地邀请了多位中国艺术家的参与。西方艺术家包括小野洋子、玛丽娜·阿布拉莫维奇、布鲁斯·瑙曼、提诺·赛格尔、琼·乔纳斯、阿洛拉和卡尔萨迪利亚、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特、劳拉·利马、奥托邦戈·恩坎加和罗曼·欧达科，中国艺术家包括曹斐、张洹、胡向前、徐震和双飞艺术中心。

　　小野洋子的行为艺术作品《触片》最早是在1963年创作的，是本次展览最早的一件作品。展厅里一片漆黑，观众只能凭借触觉在其中感受、行动，策展人比森巴赫介绍说，这件作品在本次呈现时遇到了很多困难，因为你无法了解，更无法控制一片漆黑的情况下观众的行为，所以虽然作品创作于50年前，到现在来看都可以算是激进的作品。

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术必须是美的，艺术家必须是美的》则是重新演绎了她在1975年的作品。表演者端坐在房间正中，不断地、用劲地梳理自己一头长发，同时口中大声宣告着：“艺术必须是美的，艺术家必须是美的。”这种极富仪式性的行为让观众在感动的同时，反思艺术本身的一些问题。

　　比森巴赫表示，1990年代的时候，很多老一辈行为艺术家常常被称为“影像艺术家”，因为她们的表演往往是以视频或照片的形式记录下来的，然而，在前互联网时代，这些影像资料往往难以获得。而今，人们开始重新思考行为艺术的存续和演绎的问题。本次展览，尽管艺术家本人并不会在场，但是艺术依然在这里。

　　如果观众进入展厅推开的第一扇门就是正对面的那一扇，那么他将会受到表演者的热情欢迎。在提诺·赛格尔的《这是交易》中，表演者会以10块钱为交换，邀请观众分享自己关于“市场经济”的观点。也许你会联想到而今的经济、金融局势，也许你会对于这小小空间中的这场交易进行反思。

　　隔了几个房间，另一场《交易》正在进行。罗曼·欧达科的房间里端坐着一位大叔，仿佛是一位精明的小贩，招呼观众与他交换桌上的东西。不同的是，对他而言，一件物品越具有故事性，则越有价值。

　　那么，这“15个房间”里正在上演的一幕幕，是行为艺术，是戏剧，抑或是其他什么?对于策展人而言，他们更愿意将其视作一件件“现场雕塑”作品。不同的是，当美术馆关门以后，这些雕塑也会走出美术馆，下班回家。

　　这些空间有的明亮，有的黑暗，有的嘈杂，有的静谧……唯一相同的是，它们都是5米乘5米大小的空间，它并不是很大，算不上一个舞台，也称不上一个画廊，它是以人为中心的一个空间。策展人希望，观众在推开每一扇门的时候，可以静下心来，放慢动作，和艺术亲密相处。