从圆明园到宋庄的延续，使得宋庄艺术区有着独特之处，而其目前的现状、未来的走向更是给全国艺术区以样本效应。近日，第九届中国·宋庄文化艺术节开幕，便喊出了“转体与重建”的口号，八大主题展览和两大重要论坛不仅呈现了宋庄艺术节全面学术化的诉求，也给出其对当前艺术区甚至中国当代艺术整体现状的思考。宋庄艺术节总策展人吴鸿指出，此次主题“转体与重建”不仅是针对宋庄也针对中国当代艺术界，“中国当代艺术需要第二次出发，我们需要回到精神原点，重新认识自己，认清再次出发的方向。”该艺术节将持续进行至10月8日。

　　圆明园到宋庄精神一直在

　　1994年，当代艺术家方力钧、刘炜、岳敏君等人从圆明园画家村逃离来到宋庄，庄稼地边自发生长出了一个艺术区。为此自2005年举行的宋庄艺术节一直强调原生性和民间性。宋庄艺术节总策展人吴鸿希望借新一届宋庄艺术节的开幕，让宋庄乃至中国当代艺术界都有“转体与重建”的契机和思考。

　　吴鸿表示，考察今天的中国当代艺术整体状况，艺术市场化是个重要的特征。而具体到艺术家自身，因为艺术市场、艺术时尚化的过分渲染，艺术家变得拥有大众明星的身份。但这与艺术家对社会、文化的责任感之间到底会有多大的矛盾和冲突，却成为一个问题，“针对当前的中国当代艺术全局、宋庄艺术区所面临的现状以及艺术家创作内心的心理变化，今年我们提出转体，进而去改变，去重建。”

　　如何转体、重建，宋庄艺术节用八大主题展览和两大重要论坛给出了思考。其中从圆明园到宋庄的精神脉络是个关键点。吴鸿告诉记者，今天在宋庄的艺术家秉承了从圆明园以来的精神传统。

　　这些年艺术家有人走有人来

　　此届宋庄艺术节最核心的展览部分在宋庄当代艺术文献馆上演。“万神——中国当代艺术的圣家族”、“小宋庄——年轻一代艺术家的工作方式”、“走过圆明园——圆明园画家村文献展”、“中国·宋庄——宋庄艺术群落文献展”四大展不仅让我们回溯到圆明园艺术自由的精神追求原点上，其各自也形成了宋庄艺术区发展及未来的完整线索。

　　命名为“万神”只是一种象征性的说法，而不是将参展艺术家都过分地神圣化。艺术家的选择也不再局限于具体作品的艺术语言、风格，而是将历时这么多年来不断有人离开、退出，又不断有人加入，一直延续不断的这个群体的精神线索呈现出来，“近些年来，随着市场化、时尚化、主流化、产业化等各种因素干扰之后，当代艺术的发展已经越来越背离它的精神原点，成为了某种智力游戏或精细化的手工艺竞赛。在这样的背景下，我们通过对这样一个群体的精神史源头的重溯，以期能达到某种精神上的正本溯源的作用。”

　　当然参展艺术家中的明星艺术家们正是被市场化、时尚化的主力，吴鸿称选择他们的标准是因其近年来在创作中所做出的转变。类似方力钧的《2013春》、刘炜的纸本水墨《无名》等作品。

　　艺术在村民身上发生着变化

　　宋庄是庄稼地边上长出的艺术区，它和798作为北京的两大艺术地标，其艺术区形态的不同也反映在艺术节上。吴鸿指出，798是比较典型的由企业来管理，宋庄则是行政自然村，由艺术家不断进入，自发形成。而这种艺术的自发性、原生性的宋庄烙印也在此届艺术节上有所体现。

　　“建筑变形记”就是一个关于宋庄这个现实农村和乌托邦建筑的展览，策展人彭乐乐选取了几个典型性及非典型性的院子或空间，院子的主人以自己的方式展示他们的实际状态。

　　同时，吴鸿还将宋庄的另一个烙印深深地印在了“艺术村里的村子——社会学视野下的宋庄原住民精神生活”展中。参展“艺术家”其实是宋庄原住民为主体。类似展厅内机械感、未来感十足的雕塑，其创作者是位汽车修理工，但其创作在吴鸿看来，“很专业”，是达到艺术展览参展水准的。

　　在宋庄，艺术家生活与村民的生活高度结合。对宋庄原住民来说，宋庄艺术区的发展过程中他们的内心、审美到底发生了怎样的变化，此前可能所有的视角都投射在那些作为外来者的艺术家身上，但吴鸿希望借由该展深入那些本不为人知的原住民的内心世界。

　　中国艺术媒体联盟成立

　　宋庄艺术节除了主题展览外，“首届中国艺术媒体联盟论坛”也是其重要组成部分，包括艺术国际、新京报文娱版、网易艺术、画刊等在内的8家媒体为发起单位。该论坛同时具有一定的独立性，每年将形成常态性的论坛。

　　事实上首届中国艺术媒体联盟论坛的发起与此届宋庄艺术节的主题也有关。艺术市场化和信息渠道的多元化，同样也是艺术专业媒体所共同面临的挑战，不仅是中国当代艺术整体需要转体和重建，艺术媒体也如此。

　　9月25日举行的“首届中国艺术媒体联盟论坛”中修改和通过了中国艺术媒体联盟全会章程，并确定联盟核心价值判断为“独立精神、专业态度、公正立正”。

　　据介绍，该联盟的成立将围绕筹备2016媒体提名展;对专业、学术性媒体评选扶持资助;艺术专业媒体提名年度批评家等项目展开。与此同时论坛中还通过了“中国艺术媒体联盟——宋庄宣言”。