日前，我国香港知名画家徐嘉炀作品现身广州南岸至尚美术馆。作为曾师从赵少昂等大师的国画家，徐嘉炀的作品看起 来似乎离传统很远——色彩明丽、构图讲究，笔墨似有似无，有人说看起来像西方的野兽派、印象派。但徐嘉炀表示，自己的作品归根到底是中国画，从未借鉴过西 画的风格，只是从传统中国画中荡开去，大力发扬写意精神，结合今天人们的审美需要，发展出自己的风格。

　　1942年生于北京的徐嘉炀，从 10岁开始就跟随父母定居香港。除了跟着热爱书画的父亲学习，又先后受教于三位国画名师。最初，徐嘉炀进入宋代院体画名家唐鸿的门下，学习工笔花鸟，打下 了扎实的基本功;后来，徐嘉炀又跟随“文人画家”彭袭明学习，首次接触到了宋元山水画，对李成、范宽等人的作品爱不释手;数年后，他又巧遇赵少昂，跟着他 熟悉了岭南画派风格，更加懂得了师造化和革故鼎新的重要性。

　　“文革”期间，很多人认为内地的国画已经衰微，香港地区反而继承了中国画的 正统。但由于徐嘉炀有机会到广州、北京、上海等地交流，他发现，内地的知名画家们仍然画得非常好。“当时我就明白了，如果自己按照传统的路子走下去，没有 太大希望能‘自立山头’，因为高手林立。传统中国画已经走到了讲功力、讲笔墨极致的程式化地步，达不到那样的高度，就无法当大师。”因此，徐嘉炀开始考虑 自己的“变法”问题。

　　后来，香港地区引进了包豪斯教育，在美术上不讲求临摹，只重视原创，重视“我手画我心”。但当这种思想渗透到最基 础的美术教育中，徐嘉炀认为很有问题，小学就“创作”，不再讲究基本功，没有根底，画出来的东西只能是轻飘飘的。“所以，我认为中国画要‘变’，笔墨功夫 也不能丢。笔为画之骨，墨为画之肉。”

　　经过差不多五年时间的静思，到1982年，徐嘉炀终于找到了自己的变革之路——大力发扬东方写意精神，同时又注重透视，注重明暗对比，注重色彩和构图，让国画具有时代性。

　　“传统中国写意画，所谓逸笔草草，完全是内心的几笔，很多当代人，尤其西方人是看不懂的。而我通过自己的处理，达到了‘新’与‘旧’的结合，当代人一眼 就能看懂。细细品味，又可以感觉到当中的笔墨味道、东方精神。所以我根本不需要去借鉴西方的现当代绘画流派，我们的写意画很早就超越他们了。”徐嘉炀笑 道，虽然自己有点狂妄，但其实是对中国文化的固执自信。“传统文化是一个太丰富的宝矿了，只要我们懂得变通，今天能够发光发热的东西太多了。”